阿猫是个软件迷！: 电影

Atonement——关于影评的评论

Thu, 03 Apr 2008 00:37:21 GMT

《赎罪》确实是一部很适合小资观看的电影，色彩哀艳，音乐阴郁，再加上战争背景的爱情故事，以及原著作者本身的赎罪过程，都让人有一种入戏的感觉。

上豆瓣看评论，果然象我想象的一样，充斥了众多小资的煽情影评文章，看的我有点想吐，比如这篇爱的狰狞与罪的延续，不过下面对这篇影评的回应很有意思。

2008-03-26 19:01:14 熊阿姨

　　永远不要轻视一个小萝莉。。。

2008-03-26 19:06:47 纹丝不动　

　- -：

　　我这样煽情的文章你居然得出了这样的结论，完全是破坏效果。哈哈，同感。

作者自己都承认自己的文章煽情，我倒:)

一球成名2

Thu, 30 Aug 2007 14:15:39 GMT

刚刚看完一球成名2，说句实在话我很喜欢，但是到豆瓣上一看，真是让人大跌眼镜，大部分都是说这部电影垃圾的，但是我想世界上哪来的那么多垃圾，也许是因为某些人垃圾吧。

说句实在话，我没有看过一球成名1，但是我觉得一球成名2也是一部比较成功的体育电影，尤其是一部关于足球的电影。本来关于足球的电影就不多，小时候能看一遍《胜利大逃亡》就已经相当激动了，那个时候哪来的现在这些花哨的拍摄手法，能把足球拍摄的就像MTV一样，我真是服了导演，也许一些铁杆的球迷可以看出这样那样的不足，但是作为一部电影，好看才是它的唯一前提。

一些激烈的足球场面被导演剪辑的冲劲十足，再配上皇马的众多大明星甘心充当绿叶，由不得你激动起来。影片中的一些配乐也是非常好听，尤其是其中的一首，好像不是用英文唱的，想在网上搜索一下，又没有找到，遗憾啊。

主人公圣迭戈的球技和演技一样高超，尤其是其中的一些处于球场生涯的低潮部分，让人不禁感慨，名人也有自己的烦恼啊。

《摇啊摇，摇到外婆桥》，《跟踪》和《超市夜未眠》

Sat, 18 Aug 2007 13:51:51 GMT

《摇啊摇，摇到外婆桥》是张艺谋首次涉及城市题材的电影，有很多人说不好，就因为他以前是拍摄农村题材的，我觉得还凑活，尤其是巩俐在其中唱的几首歌，相当好听。

作为一个黑帮片，故事的精彩性很让人怀疑，因为所有的故事似乎都还没有展开，我很喜欢李雪健所饰演的六叔，可惜的是他"死的太早"；我还喜欢刘江所饰演的于胖子，遗憾的是他仅仅露面了几分钟；至于那个传说中脾气很暴躁的老三，更加是没有给付彪发挥的余地。

故事就这样不知不觉的结束了，不过也可能是因为导演是通过一个小男孩的视角来表现一个上海滩，所以凡是与他有关系的人物才会是片中的主角，至于其他的所有人观众只有通过自己的想象了。

《跟踪》的监制是杜琪峰，导演是游乃海。说句实在话，看完之后，我感觉到有些当年看《暗战》的感觉，那就是个性独特，分外新鲜。警匪片想要拍摄出新意我觉得很难，但是《跟踪》做到了，它并没有展示什么大场面，而是通过香港警察中的一个小群体——跟踪队来展开故事。除了一些老戏骨的精彩表演（比如任达华和梁家辉），本片还有很多值得回味的小细节，例如黑帮在楼顶烧烤，继而发展到火拼，但是因为对面楼上一个性感女子靠窗脱衣而暂停；还有结尾的时候，梁家辉在逃跑的时候被一个铁钩钩死，不禁让人想起因果报应。

《超市夜未眠》是一部很多人都大为推荐的片子，我也不例外，看完之后总有许许多多说不出的好来。本片的精华显然是在超市里时间暂停的部分，一个充满了绝妙想象力的世界。导演之所以想要把本来就很受欢迎的一部短片拍摄为一部长片，也许是想要表达一种当下年轻人对时间和爱情的一种看法。

一周电影大杂烩

Wed, 08 Aug 2007 00:42:08 GMT

香港电影即使是再烂也自有一份真情在，在我看了《每当变幻时》之后得出如上的结论。如果仅仅从开头来看的话，我真的以为又是一部《老港正传》。不过影片的后来逐渐的入戏，变得令人感动起来。杨千嬅的表演已经不是以前的滑稽搞笑，变得逐渐现实起来。也许是回归之后的影响吧，香港的电影已经逐渐的变得特别喜欢反映小人物的市井生活，相反大陆的导演又有几个真正想要拍摄这类影片呢？

看《鬼子来了》的时候，我是一直笑着看完的，特别是花屋小三郎骂人的时候说的"大哥大嫂过年好，我是你的儿，你是我的爷"，真是让人忍俊不禁。但是笑过之后，又感觉有点悲凉，中国人的本性也许就如影片反映出来的一样。《鬼子来了》的原著竟然写的是挂甲台村村民在党的领导下奋起抗日的故事，不禁让我大跌眼镜，听说原著作者甚至还把姜文告上了法庭。不过我觉得姜文的改编也不是胡编乱造，据他本人说，是经过很多老辈子人的回忆才会有了今天的故事，更何况这是一个相当干净没有任何政治影响的一个故事。然而这样的影片在国内公映几乎是不可能的，建议愤青同学就不要看了。

《天堂电影院》是在我看完之后，几乎要给10分的片子。导演Giuseppe Tornatore确实是一个适合拍摄真正的艺术片的人，我还看过他导演的另外两部电影——《西西里岛的美丽传说》和《海上钢琴诗——1900》，每一部都是那么的令人反省深思，同时又是那么的好看。每次当我真正看到自己喜欢的片子的时候，总是感觉无从下笔，也许是因为害怕亵渎了自己心目中的真正好看的电影的缘故吧，我强烈建议每个真正热爱电影的人看看这部电影。看过之后，我怀疑影片的主要剧情就是导演的亲身经历。影片的结尾绝对的催人泪下，惹人深思，让你觉得真是绕梁三日不知肉味，不管现在猪肉有多贵，以后有机会我会详细表述自己对这部影片的景仰之情。

很多年前当我刚刚脱离了县城的小环境进入大城市的时候，有人问我看过《小武》吗？我说没有。现在我终于明白了为什么当初那个哥们要这样问我。贾樟柯的开山之作，果然惊世骇俗，我是指无论是当初还是现在，象这样丝毫没有任何粉饰象纪录片一样的影像真的是在中国前所未有。尽管影片反应的是一个小县城中的一个小偷的生活，但是那里的一草一木一颦一笑一针一线都是如此的让人熟悉，让人有种回到老家的感觉。很多年以后，这部影片会被记入历史，因为它记录了一个真实的中国——九十年代的中国县城。

《三峡好人》是贾樟柯近期的作品，影片依然象他以往的电影一样在国外得奖无数，在国内票房惨淡，匆匆上映之后就会离开电影院里的人们的视线。但是我还是很喜欢这部影片，尤其是其中的第一个故事，一个山西矿工到三峡去寻找自己当初被公安解救的老婆，虽然现实却让人看出中国人的那种惊人的适应能力和和实干精神，又或者导演仅仅是叙述自己的故事，并不关心故事背后的任何东西。第二个故事虽然和第一个故事有些类似，但是我总是觉得有些突兀，两个故事的连接竟然是不明飞行物，这对于这样一个现实主义题材的影片来说真的是有些另类。

之所以看杨德昌的《一一》，一方面是因为他的去世，另外一方面是因为我特别喜欢的blogger若昔难得的推荐。很难想象这样一部有如叙事诗一般的都市题材的电影的导演竟然是电脑博士出身，他那充满理性的思维竟然可以如此感性的描述城市里的日常生活，我真的有些怀疑导演是在拍摄自己的传记片。在影片中无论是中年、青年还是未成年人，他们的情感生活都是苦涩的，也许是因为导演的那份悲天悯人让我彻底打消了调侃的念头，我觉得这部电影有些冗长。

《忍者神龟》是一部不错的动画片，尤其是其中的雨中打斗镜头，竟然比真人表演还要过瘾，我偷偷怀疑是请了香港的动作导演，结果上网一搜，才发现负责CG制作的就是一家香港公司——IMAGI。拉斐尔是我最喜欢的神龟代表，尽管他有一些桀骜不驯玩世不恭，但是最终他还是选择了改过；April的形象和电视动画片中反差太大，不像从前那么性感了，有些遗憾；不过其中大脚兵的首领忍者MM还是很漂亮的，而且据说是章子怡给配的音。

其实好莱坞的电影一直不能说特别烂的，因为毕竟人家有世界上最好的电影人才——最好的摄影，最好的灯光，最好的录音，最好的美术设计……，但是《神奇四侠2:神奇四侠和银影侠》真的是一部烂片。如果不是因为漂亮的透明人MM——Jessica Alba，我真的就对这部影片没有什么印象了。本片的结尾选择了在中国上海拍摄，但是有好几次竟然让我想起了日本和越南，看来在西方人的眼里亚洲人都差不多。

我们可爱又好笑的豆子先生又回来了，尽管他宣称说这是最后一部憨豆电影，但是我真的希望他能够继续留在电影荧幕上。《憨豆先生的假期》是我看过的憨豆电影里最好看的一部（事实上之前我只看过憨豆先生在美国偷画的哪一部）。由于本片主要讲得是憨豆在法国度假的故事，所以大家可以顺道欣赏法国的旖旎风光、风情人物以及憨豆的滑稽搞笑。

如果有一天，我们的英雄变成了坏人怎么办？《蜘蛛俠3》终于把这个善与恶的命题提上了日程，不过我觉得改变了性格的帕克变得更加风流性感，尤其是他那段在大街上对着漂亮姑娘手舞足蹈的戏，即好笑又很容易让人理解，一个志得意满的大英雄为什么要过着如此憋屈的生活呢？不过最终的结局依然是蜘蛛侠回归，回到自己曾经的心上人身边，说句实在话他们之间的感情戏拍的挺细腻的，不会让人生厌的那种。至于动作场面，那就不用说了，我觉得对于一部商业性质的娱乐大片来说，《蜘蛛侠3》几乎可以得满分。

囫囵吞枣——香港电影

Wed, 01 Aug 2007 15:20:59 GMT

最近回到家的娱乐措施就是看电影，电骡也总是开着，但是想要写点东西的冲动却越来越少了。我常常想要是有这样一种写字板，通过和我大脑相连，把我脑子里所有的奇思妙想都自动记录下来那该多好啊，那样的话人们就可以彻底摆脱键盘和输入法的羁绊，在网上也可以象现实生活中一样毫无阻碍的沟通交流。

香港电影一直都是我的最爱，动作片更加是香港电影中的奇葩，但是再好的动作片如果没有一个很好的编剧，那么也只能是虚有其表。就象《男儿本色》一样，我承认三位男主角的动作场面都很好看，反面角色吴京就不用提了，一招一式都透露出一个很好的基本功，但是却因为一个自己都无法自圆其说的剧情让人觉得有些摸不着头脑。搞笑幽默一直都是香港电影的强项，但是自从《无间道》之后，香港电影人似乎忽然发现了新大陆一样，个个都想要玩艺术，拍摄一些苦情戏，但是却没有想到人们看电影不就是图一个乐子吗？谁有那么多的时间品尝别人的心酸。《新警察故事》的成功让导演陈木胜以为欲扬先抑的叙事情节是一个创新的法宝，但是却没有想到用在成龙身上很有效果的剧情用在他的儿子身上就未必成功。

初次看到《老港正传》的片名的时候，我期待它是一部《阿甘正传》式的电影，然而看过之后才发现期望越高，失望越多的道理。整体剧情的支离破碎暂且不提，其中老左的种种让人难以理解的举动，难道就是香港人热爱祖国心思大陆的表现吗？郑中基的表演基本上就象那个《龙威》中的他，神经质到让人讨厌的地步；相反倒是其中的女性角色（莫文蔚和毛舜筠）更加让人觉得信服，也许是因为男人们都太让我失望吧。

本来是因为《早熟》中的薛凯琪令人眼前一亮，所以我才决定看一下《女人本色》，没想到却发现了一个成熟妩媚的梁咏琪，曾经清纯无敌的GIGI原来也会变老，但是即使穿上职业套装，她依然显得那么清爽，作为我心目中的女神之一，梁咏琪代表了我中学时完美的梦中情人，现在看到一个豁然开朗的新形象，我竟然感觉有些惊喜、惊诧、惊呆……啥都不说了，先在心里顶礼膜拜一下。剧情讲的是什么，我全忘了，就记得看梁咏琪了：）

《性工作者十日谈》是一个多么令人产生遐想的片名啊，但是当你发现其中竟然丝毫没有情色场面的时候，不知道你会有什么感觉，但是如果你真正看完这个电影，你就会发现这是一部有内容有思想的片子，虽然因为性工作者的关系，它永远都是一部非主流的电影。《性工作者十日谈》就象《门徒》一样，记录的意义已经远远超过了剧情，血淋淋的现实总是令人警醒。

夜·上海——一部城市电影

Wed, 25 Jul 2007 10:21:54 GMT

也许是因为中国长达5000年的农业文明史的缘故，我一直觉得中国并没有所谓的城市电影。即使到最近也没有比较好看的都市题材的影片，中国导演一般都对农村题材的影片比较热衷，容易拿奖又不会犯一些意识形态的错误。

张一白也许是中国现在少数不多的一个热衷拍摄城市题材的导演，他除了了新作夜·上海，以前还拍摄过开往春天的地铁、好奇害死猫、和恋爱地图。其中开往春天的地铁发生在北京（我还没有看过，猜的：），好奇害死猫发生在重庆，夜·上海顾名思义发生在上海，而恋爱地图中张一白负责拍摄的部分也是发生在上海的。这让我打破了一个一直以来都自认为无比正确的真理——真正的城市电影只有在香港才有。

夜·上海的故事发生在上海的一个雨夜，那种湿漉漉的感觉一直萦绕在我的心头，透过车窗上的雨滴可以看到霓虹灯发出的五颜六色，就像中国的现实一样，到处都有机会，什么事都可能发生，可是毕竟人生不如意事十之八九。一个女出租汽车司机，刚刚得知自己心爱的小伙子东东明天就要结婚了；一个来自日本的化妆师，在上海的雨夜迷了路。两人的际遇有些相同，所以有些同病相怜，尽管言语不通，但是他们还是度过一段美好的时光。

赵薇饰演的女出租汽车司机给我的第一印象，就是那个炮制女朋友中的司机造型，但是难能可贵的是赵薇已经不是那个来自火星的赵薇，而是有了一些生活积淀之后的略显成熟，但是无论如何我们的小燕子看起来总是那么的平易近人；本木雅弘实验的日本化妆师，说句实在话我觉得很出彩，有那么一点神经质，又有一些孩子气，是一个非常职业的化妆师，尤其是他的那根很细长的领带，工作的时候把它塞在衬衣中，显得有些认真而滑稽。

其他的配角也有一些很出彩的地方，比如那个光头男，很有一些香港电影的影子。

那些数不尽的雨丝让人觉得更加的孤独寂寞，城市里的温馨浪漫似乎总是远远飘在别人的身边，何时才会飘向自己。

赵薇再向东东作最后的表白的时候，是一个很令人感动的时刻，明明很爱他却总是说不出口，那么就用刚刚学会的日语说出来吧；明天东东就要结婚了，那么就用最后一个拥抱来纪念自己的这份感情吧。

色情男女vs我要成名

Mon, 16 Jul 2007 16:59:16 GMT

在看《色情男女》的时候，我想起了《我要成名》，同样的刘青云，但是不一样的是他所饰演的角色——一个是演员，一个是导演。

在《我要成名》中，刘青云扮演一个落魄的演员，在《色情男女》中刘青云扮演一个落魄的导演。

落魄的演员依然不改自己的艺术梦想，所以他有点颓废萎靡，有点愤世嫉俗，有点放荡不羁。他的经验和演技吸引了一个小姑娘，霍思燕所饰演的吴晓菲给我印象很深刻，象她这样把演员当作自己一生的理想去追求的人总是令人感动的，尤其是从她身上所透露出的那种精神面貌深深的影响了刘青云，他成为了她的经理人，两个人都从自己喜欢的道路上逐渐走向成功，并且中间还夹杂着淡淡的感情纠葛，欲说还休，朦朦胧胧……

落魄的导演的名字就叫做尔冬升，他所拍摄的那部堪称票房毒药的影片叫做《没有轮胎的战车》，最后他甚至选择了自杀，富有戏剧性的场面是他死之后，《没有轮胎的战车》竟然大卖，这令我想起了最近因为杨德昌去世，讨论《牯岭街少年杀人事件》的文章到处泛滥，可是他活着的时候怎么就没有见过这种场面呢？

尔冬升在遭遇票房惨败之后，选择了拍摄一部三级片来惨淡度日，但是大导演毕竟还是大导演，拍摄一部三级片也要扭扭捏捏，夫子自道，真是人生如戏，戏梦人生。

张国荣饰演的小导演正是活下来艰难度日的尔冬升的另一个分身，尽管很不情愿拍摄三级片，但是他却意外的获得了家人和朋友的支持。老妈安慰他当年大导演李瀚祥也拍摄过风月片的，摄影师告诉他当年日本很多大牌导演都是拍摄av出身，正因为如此他才产生了即使拍摄三级片也要把它拍好的强烈念头。

值得一提的是影片中众多在三级片中耳熟能详的演员的出现，徐锦江的专业精神与现实生活中的温和多情是多么大的强烈反差，舒淇饰演的懵懂无知的台湾姑娘不正是初到香港的她自己吗？看完这部电影，我忽然觉得所有的三级片演员都变得崇高起来，毕竟他们也是演员，也要混饭吃，为什么不应该得到他们应有的尊重？正象影片的结尾，所有的剧组人员全部裸体上阵，坦坦荡荡的大家一律平等，赤条条的男男女女，再没有了什么高低贵贱之分。

如果你冲着香艳场面来看这部影片的话，你可能会失望的，因为舒淇的演出早就超出了色情的范畴，尤其是她对张国荣说出下面这句话的时候。

"其实我挺喜欢你的，可是你没有钱。"

Tristan and Isolde（王者之心）

Sat, 07 Jul 2007 14:31:18 GMT

"Before Romeo and Juliet, There was Tristan and Isolde..."

很喜欢影片的开头，那些古老的字幕，立刻让人回到那个时代——古老的中世纪。

故事主要是关于英格兰和爱尔兰之间的战争，我看的时候情不自禁的在自己的脑海里同《勇敢的心》相比较，也许影片片名的中译者也想要人们想起这部片子（本片的中译名是《王者之心》），但是说句实话，本片在场面上同《勇敢的心》相比只能是小巫见大巫。

也许是因为最近看得烂片过多的缘故吧，每次看一部新的片子，不超过10分钟，我总是准时睡着，以至于我差点以为以后再也看不了电影了，当然也许是因为工作太累的缘故。但是当我看Tristan and Isolde的时候，尤其是前半部，竟然令我睡意全无。

也许是因为影片的前半部分充满了战争场面和激烈的打斗镜头，情节还算紧凑，但是到了影片的后半部分，大英雄Tristan陷入了深深的伦理困局，有情人不能在一起，活着还有什么意思，果然最后Tristan战死，用生命来纪念自己一生中最值得怀念的初恋。

英国人不像中国人那样信奉忠孝节义，尽管Tristan已经象关羽那样战神一样的人物，但是他依然相信人应该得到自己的真爱，哪怕这份爱有多么的不伦，所以最后Tristan and Isolde的故事只能是一个悲剧——一个令人不齿的悲剧。

本片的配乐是anne dudley，我很喜欢她的风格，那种丝丝入扣的弦乐很好的体现了那个神秘而又古老的中世纪。

本片中的男女主角在历史上都是却有其人的，而且要比Romeo and Juliet更加古老，但是也许是因为莎士比亚没有注意到这个伟大传奇吧，我直到看过本片之后才知道他们的故事。

千万不要拿《勇敢的心》和《王者之心》做比较，因为他们是完全不同的两个故事。

NANA——超酷的流行时尚

Wed, 27 Jun 2007 15:47:35 GMT

最近非常喜欢看日本的电影和电视剧，因为无论大陆还是港台，知名的演员(尤其是女演员)也就那么几个，看多了也就都眼熟了，有些审美疲劳。相反，对日本的女演员因为不是特别熟悉，但她们长得又象中国人，所以看起来比较有新鲜感。

对于漫画改变的真人电影，我向来相信肯定没有原著好看。但是也许是因为我没有看过nana原著的缘故吧，我觉得nana的电影拍摄的真不错。

中島美嘉饰演的娜娜应该完全是本色演出，她的歌声就像她的体重一样让人惊讶，一身的摇滚打扮更是从骨子里透出一种酷，更加令人称道的是她的成熟高傲，"像一只自由的野猫"；宮崎葵饰演的奈奈则相对于娜娜来说很容易让人忽略，也许是因为她的卡哇依性格太让人腻烦，也许是因为她天真永远都长不大的样子，也许是因为她本身就很平凡，从来没有想过什么远大目标的生活状态，但是我相信如果没有她的对比，又怎么显示出娜娜的特立独行，平凡人的伟大与伟人的平凡一样让人感动。

其实本片也可以作为一个流行时尚类的节目来看，我喜欢电影里那些玩乐队的年轻人的穿着打扮，尽管我自己不可能亲身实验，但是我想起我的一个曾经搞过乐队的朋友，给他发个短信推荐他看一下这个电影吧。

刚刚在网上搜索到nana2，而且动漫原著还在连载，看来很有可能会有nana3。

我之所以喜欢本片很大一部分原因也许是因为音乐吧，一直以来我都很佩服那些搞音乐的人，因为他们可以在艺术的领域里随心所以，创造自己的理想王国。音乐可以让人放松，所以我很喜欢出租汽车和理发店，因为这两个地方从来都不缺乏音乐，而且音响效果也不错。

通过nana我看到了东京年轻人的生活，有时候我就想为什么在中国就没有一些反应当今年轻人所思所想的电影呢？

Chacun son cinéma——每个人的电影院

Wed, 27 Jun 2007 11:42:16 GMT

戛纳组委会计划将在5月20日放映《Chacun son cinema》，该片包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。

说句实话，我看这部dvd绝对不是为了嘎纳所谓的艺术，而是因为我在sina上看娱乐新闻的时候，看到著名导演罗曼·波兰斯基说自己为嘎纳开幕所准备的电影短片是关于电影中的情色镜头，当时我就食指大动，兴趣倍增，马上从网上把该片下载了下来。

看完之后才发现，罗曼·波兰斯基的情色小短片十分恶搞，完全不是我想象之中的那样，但是其他大导演的短片则让人大呼过瘾，即使个别人的短片有故弄玄虚之嫌，但是仅仅只有三分钟的时间，我还是可以忍受的。

除去那些看不懂的，有很多导演还是精心拍摄这只有三分钟的短片的，不但拥有完美的情节，而且每次的结局都是恰到好处的嘎然而止。

代表中国出场的五位导演分别是：侯孝贤、蔡明亮、陈凯歌、王家卫和张艺谋。

张艺谋的《看电影》和陈凯歌的《朱辛庄》走的都是中国乡土路线，我相信大部分中国人看过之后，都会发出同样的评论，那就是太不艺术了，要知道人家嘎纳是搞艺术电影的，可是到底什么样的电影才是真正的艺术呢，我相信肯定是公说公有理，婆说婆有理，既然大家都说不出个所以然来，那么我就觉得张艺谋的《看电影》和陈凯歌的《朱辛庄》确实是代表了中国电影的回忆，尽管其中的故事在中国人的心里显的是那么的老土。有一部电影短片讲述的是战乱中的非洲人看电影的故事，准确的说他们是在看dvd投影，同他们相比，我终于找到一点平衡。

蔡明亮的《是梦》，看的我是一头雾水，实在难懂，看他的电影有点脱离现实，比如《天边一朵云》，我是躲在屋里当毛片看完的；王家卫的《我走过九千公里把它给你》依然保持了王家卫独有的那种风格，当然不能忘了铁三角杜子风和张叔平，套用别人对他的评论就是"漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众"，真正的居家旅行小资必看。

最后来说说我最喜欢的来自中国的电影短片《电姬馆》，侯大师的实力真正是深沉含蓄，看到演员中那么多重量级的选手，我不仅惊讶，要知道这可是一部短片。五六十年代的台湾，电影院门口，一个长达两分半钟的长镜头，就像给每一个对过去感兴趣的人提供了一个可以窥视的窗口，我相信其中出场的每一个人都有自己的故事，如果侯大师乐意，完全可以拍出一部艺术性与观赏性俱佳的长片来，不过侯大师最近似乎表示他想拍摄一部武侠片，但愿他不会走张艺谋的老路。

早熟

Thu, 31 May 2007 15:59:21 GMT

直到今天我才看了早熟，我感觉有些后悔，要知道早熟是一部2005年的老片。

香港电影从来都不缺乏娱乐性，然而看多了总会让人觉得乏味与无聊。相反香港电影最缺乏的应该是反应现实，尔冬升的爱情文艺片似乎很受一些小资的推崇，我以前似乎就看过一部他的《新不了情》，但是也许是因为当时昏昏欲睡的缘故吧，没有留下什么印象。现在的这部早熟真的是给我留下了深刻的印象，尤其它所反应出的现实问题值得我们每一个人去关注。

小巴司机的儿子家富和富家女若男之间的恋爱，本身就已经不仅仅是早恋，他们之间还跨越着阶级的鸿沟。在影片中当家富的父母知道自己的儿子谈恋爱的时候，显然是鼓励和开明的态度；而若男的父母则是显得无可奈何，因为他们尽管并不满意，但是时代早已不允许他们去粗暴干涉女儿的自由。

家富的倔强与责任心让人感动，要知道他从小也是娇生惯养，但是却可以为了那份朦朦胧胧的爱情去工地打工，骑自行车去给人家送煤气罐，要知道这些重体力劳动即使是成年人也会不堪重负的，然而他却坚持了数月。两人试图离群索居，把孩子生下来，另外也可以避免世人的白眼和不了解。然而生存的问题实实在在的摆在两个年轻人面前，当他们发现生活不再浪漫，挣钱才知道谋生的辛酸的时候，每个曾经年轻的即使是已经为人父为人母的人都会产生很强的带入感。

说句实在话，当我看到家富为了生活遍体鳞伤，甚至去做贼的时候，我的心一直紧揪，因为我担心故事的结局会象萤火挽歌一样是彻头彻尾的悲剧。不过幸亏香港电影还具有一个天生的优点，就是乐观向上，一般很少有灰色的结局。

若男的父亲——那个大律师最后改变了自己对年轻人的看法，甚至主动为家富辩护，他的那段长长的台词真的让人感动，我只想说声理解万岁！

我们自己年轻的时候，其实和现在的年轻人没什么分别，都是充满激情追求浪漫不顾现实，所以或多或少地都犯过错。

转眼之间我们已经为人父母，当然不希望自己的儿女重蹈覆辙。于是我们就想尽办法为他们去安排一切，心想只要他们按照我们的安排去做，将来就一定会幸福。

我从来没有去想过她的感受，一直违背着她的意愿。我不知道我对她的要求越高，会为她带来更大的压力。我不知道对她过分的压迫，会对她心理上造成很大的影响。

我现在才明白，人生是需要经历的！任何人如果没有经过酸甜苦辣，是不会得到真正的成长的。在本案事件中，被告的确是犯了错，错在他年轻、幼稚、冲动。可他同时却做对了一件事，他尽力去承担自己的责任，他尽了自己最大的努力去照顾我的女儿。在这件事情上我应该感到惭愧，因为他爱我女儿，爱得比我单纯，爱得比我真诚。

如果我们再现实一点的话，就会想到家富和若男以后的生活会怎样？

我想最好的结果应该是家富成为了若男父亲——那个大律师的徒弟，从此以后两人过着幸福的生活直到永远。

好演员、好导演外加一个好的故事，我给早熟打8分。

风之谷——让人难忘的娜乌茜卡

Sun, 27 May 2007 14:50:05 GMT

宫崎骏的风之谷拍摄于1984年，主要是关于人与自然的故事，又或者说是一个关于架空历史中的世界末日的故事。

我常常想日本人真的很喜欢这种空想出来的故事，一方面可以让人发挥那些无比辉煌绚丽的想象力，另外一方面又可以充分发挥动漫的长处。怪不得日本的动漫和游戏早已经成为了一种文化，深受世人的喜欢。没有人敢小觑这种流行文化，没准若干年后日本动漫就会成为往日的经典。

还记得我以前曾经写过一些关于幽灵公主的文字，当时我老老实实承认自己看不太懂，因为剧情掺杂了很多日本历史与文化的东西，但是那个人与自然和谐相处的主题，我还是能够理解的。现在看了风之谷，我终于知道了幽灵公主的源头，说句实在话，两部影片有很多相似之处，但是我更加喜欢风之谷，也许原创的才是最好的，又或者我已经喜欢上了娜乌茜卡。

真正好的电影，主角不需要多，一个就够了，关键是要给人一个深刻的印象，以至于若干年后，你也许忘记了电影的名字，但是你还会记得娜乌茜卡——那个驭风而行的少女。我下载的风之谷是具有国语配音的，为了不再死盯那些该死的字幕而影响了我的心情，我决定听国语配音，碰巧这个国语配音配的相当到位，特别是娜乌茜卡，她的配音比日文原音要略显成熟，但是却显得温柔了许多。

影片中的众多奇形怪状的昆虫，让我想起了新版金刚中的骷髅岛，而那些巨大的王虫不正是星际争霸中的金甲虫吗?

影片的结尾，我差点以为娜乌茜卡为了人与自然的和解献出了自己的生命，就在我已经准备好热泪盈眶的时候，突然发现影片原来是一个乐观的结局，看来宫崎骏也不想让我们那勇敢而有富有浪漫精神的娜乌茜卡去死啊。

很喜欢影片中那个欧洲风格的风之谷，人与自然和谐相处，到处都是风车，鸵鸟竟然是人们的交通工具，不过一战的背景似乎也被移植了过来，战争的阴霾始终悬在人们的头顶。有人喜欢破坏、革命，认为只有打破一切才能重建一个新世界；有人喜欢传统，希望和谐，轻视任何的仇恨与冷漠。娜乌茜卡显然是一个理想的化身，她的包容与胸怀也许在现实生活中不太适用，但是在动画里却可以战胜一切，赢得大家的爱戴与支持。

据说风之谷的同名漫画已经在电影拍摄之前连载了12年，看来也是一部巨著。

罗马假日

Thu, 26 Apr 2007 02:40:12 GMT

为了节省硬盘空间，我在晚上一回家就开始看电影，我想找一部适合我独自一人观看的影片，于是我选择了Roman Holiday 。

这部经典老片竟然有两条音轨，中文配音显然是上海电影制片厂那些老人，听起来更加具有一种味道。安妮公主的配音略显轻飘，不象赫本的原声处处显示出一种贵族的味道。

厌倦了虽然高贵奢华却没有自由空间的皇室生活，安妮公主选择了偷偷溜走，在罗马的街道上巧遇一个落魄的美国记者，记者本想利用这次奇遇好好的赚他一笔钱，但是没有想到的是两人在一天的时间里竟然暗生情愫。然而两人的身份地位注定两人是永远都不会在一起。

我喜欢影片里那种淡淡的怀旧氛围，50年代的罗马就象一个市集小城，所有的人都是那么单纯善良，即使是安妮开摩托车到处乱撞，也被一个小小的谎言所谅解。影片的最后安妮公主说她最喜欢的城市是罗马，我想应该不仅仅是因为她的那段情感经历，更是因为那种淳朴浓郁的罗马风情，不知道现在的罗马是否还有那个真理之嘴。

影片的最后，两人都发现自己爱上了对方，但是相爱即预示着分离，接下来的十几分钟是影片中最长的地方，两人的每一次眼神交错都让人心中隐隐作痛，那种东方式的隐忍似乎更加适合中国人的审美观念，只要曾经相爱过，哪怕只有一分一秒就已经足够拿一生的时间去回忆。

奥黛丽·赫本的清纯可爱显然是影片中的一个亮点，但是我更加欣赏格里高利·派克的表演，从开始的略显轻浮幽默机智，到最后的深情款款绅士风度。

姨妈的后现代生活

Wed, 18 Apr 2007 15:52:01 GMT

看过姨妈的后现代生活，我才发现小人物的人生是如此的卑微与无奈，即使是小孩子也是"忆生来，胆小怯空房"，又或者象这个杀手不太冷中的玛蒂尔德说的"Is life always this hard, or just when you're a kid?"

描写小人物的电影很容易引起普通人的共鸣，这也是中国电影很早就已经擅长的，比如《马路天使》、《十字街头》，但是象姨妈的后现代生活这样让人无奈而又绝望的却很少见。的确影片的画面很考究，充满了各种各样的鲜艳色彩，久石让的配乐很动听，众多大牌明星的加盟让影片在整体上显得很精致，但是唯一让人感觉到一点点希望的地方似乎只有那轮出现过两次的如梦如幻的圆月。

也许正象影片的片名所揭示的一样吧，我们每个人都正在过着我们自己的后现代生活，不管你是在上海还是在鞍山，也不管你是宽宽、飞飞、金永花还是水太太。

周润发所饰演的骗子潘知常是整部电影中最有意思的一个，似乎也只有他是整部电影中活得比较逍遥自在的一个。他与姨妈通过京戏相识，那两段唱词很好的揭示了姨妈那颗寂寞难耐的心。

"吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛?此时却又明白了，世上何尝尽富豪。也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。"

"青春整二八，生长在贫家，绿窗人寂静，空负貌如花。"

本来以为潘知常这个人是编剧生造出来的人物，可谁知道上网一搜，才发现潘知常所谓的"平生只有两行泪，半为浮生半美人"在现实生活中是确有其人的，他就是文怀沙先生，一位研究楚辞的国学大师。

赵薇的表演则是另外一种突破，尽管她的东北话一点都不地道，但是她在饭店外面无表情的抽烟的镜头则是一切尽在不言中。

绿帽子

Sat, 14 Apr 2007 10:56:30 GMT

"电影一开始，一个男人站在海边上手淫，5分钟后，观众们都会认为这是部毛片；结果他"甭"，从里面爬出两只小动物来，观众们都会认为这是部科幻片；镜头拉开，有五万个像我一样的男人在海边上手淫，观众们就都会认为这是部艺术片。"

通过一段调侃艺术影片的台词，我看到了一个如此另类的中国电影，也许导演刘奋斗一开始就做好了中国拍摄海外发行的准备，所以这部影片才会有着如此强烈的个人风格。该死的海外发行，我一直不知道国内的审查制度让多少中国的优秀电影暗无天日，比如那部《活着》，在我回老家的时候，每次看到老人们坐在墙边低头的时候，脑海中总是回忆起葛优满头白发，低头看着一群小鸡的画面。

什么是绿帽子，影片一开头就已经通过查辞源的方式交代清楚了。影片中主要通过两段式的故事交待了两种爱情观，一种追求完美，为了爱情可以去犯罪，可以毫不犹豫地去死，可以去做出一切；另外一种则是隐忍的，因为"爱情不就是两个人好吗？"

我认为影片最精彩的当属前半部分，如果不是整个影片都看完，我还以为故事的结局是一场激烈的警匪大战。导演也许是受香港及欧美黑帮片的影响吧，极力想把犯罪这样一种禁忌的题材搬到中国的土地上，不可否认他做的很成功，如果不是后半部分的闷骚，这部片子会更加过瘾吧。

那个为了爱情可以去抢银行、劫持人质甚至自杀的王要，应该会更加赢得观众的同情与悲伤，相对于刑警为了老婆让自己戴绿帽子而去找小姐，王要的人生真是短暂而刺激，当我们为他唏嘘一声的时候，有没有想过自己活得苍白与无奈。

影片中使用了相当多的脏话，有人评论说很反感，然而影片的现实风格就决定了这样的拍摄风格，试问现实生活中的劫匪与刑警有几个是讲文明有礼貌的？

刚刚看过《汉江怪物》，不可否认这头怪物拍摄的很成功，因为它并不仅仅是靠特效取胜，而是很好的表现了一家人的浓浓亲情，不过遗憾的是网络上的字幕总是让人有一种看人如隔纱的感觉，我总是觉得影片的语言也是非常重要的，可惜的是我们不可能精通世界上所有的语言。

还记得《阿甘正传》中的一句台词，当阿甘回忆自己小时候和珍妮在一起的时候说：we are like peas and carrots，这句美国俚语在后来的场景中又出现过一次，如果翻译为我们形影不离，绝对没有英文原文中的那种氛围。

绿帽子中那些脏话也许从某个方面正好可以反映我们的生活，既然life sucks，大声嘟囔几句又如何。

大逃杀

Thu, 05 Apr 2007 08:56:56 GMT

对于日本影片我早就失去了信心，因为看多了之后会让人觉得空虚，就像日本AV一样，还记得以前看的那个动画片攻壳机动队2　无罪，虽然全篇都在引用，都在掉书袋，可是看到最后却觉得还是没有明白活着的意义，难道人生真的就像墙头的傀儡一样虚无？

同事强烈推荐得大逃杀，在我看来则是又一次让我空虚的机会，有时候活得太累，空虚一把又何妨：）

大逃杀中最让人称道的创意就是那个BR法，成年人与青少年的冲突竟然可以无限放大，最后要青少年通过自相残杀来决定他是否值得进入成年人的世界，于是那些可怜的中学生们，在一个荒无人烟的小岛上，展开了一场无意义的屠杀。如果说影片是为了展示现代社会适者生存的残酷，可是最后活下来的的三个人中有两个是懦弱善良的三好生，也许人生本身就是在无意义中展开的，你只能努力去适应，最主要的是要有自己的原则，需谨记冲动是魔鬼，但遇事要果断。

有句话叫做他人即地狱，人生如战场，可是真的处身于这样的战场，每个人都不会好受，不过幸亏每个人都有朋友，就像大逃杀的结尾，全副武装的七原和典子两个人一起进入了危机四伏的成人世界一样，身边有美女相伴，这个世界还是不缺乏温馨，同时也为续集埋下了种子。

现实社会中的猜忌与缺乏信任无限放大到那个小岛上时，我看到有人自杀厌世，有人试图反抗，有人刀枪相向。刚刚还是好朋友的一群女生，仅仅因为有人下毒，就立刻在灯塔里面枪口相向，失去了最后的一点逃出去的机会，悲剧就是这样通过人手自己酿成的。

有时候我觉得只有真正了解了外国文化才会更加合理的理解国外的电影，对于影片本身来说，最大的隔阂显然是语言，我们永远都无法掌握世界上所有的语言，虽然我们可以通过字幕来理解，通过画面来体会意境，但是总有一种隔阂存在于影片的语言与画面之外。因此我才会对使用自己的母语拍摄的电影兴趣正浓。

最近对崔永元的电影传奇很感兴趣，虽然大量的文革前的电影具有很强的政治性，但是却简单向上，就像当时的人们把地雷战当作军事教学片来看一样，今天的我们也可以把这些影片当作一个时代的印记，就像很多部纪录片。那些在解放前拍摄的一些影片却可以给人们留下更多的思考，比如《女神》，《万家灯火》，我很想重温一遍这些影片，不过很遗憾，在网上根本搜索不到下载。

父子

Fri, 30 Mar 2007 15:05:58 GMT

谭家明的父子是一部残酷现实类的家庭伦理剧，我看得是粤语版的，说句实在话，我根本不听不懂广东话，但是我通过字幕基本可以猜到八九不离十。

电影中的角色最出彩的显然是郭富城，他饰演的那个普普通通的厨子，嗜赌如命，言语粗俗，睚眦必怒，他的性格注定了他的悲剧。其次是他的儿子，一个性格内向，木讷寡言的小男孩，他的眼睛让人怜爱，却不知老天为什么给他一个这样的老爸。

如果你有类似的经历，相信就不会像有些网上的评论一样理性，而是有很强烈的带入感。父母吵架，特别是当着孩子的面吵架，受害最深的始终是自己的孩子；如果你被自己深爱的另一半抛弃，那么你还会保持一种什么状态呢？对我来说肯定是很糟糕。

郭富城所饰演的父亲完全颠覆了他以往偶像的形象，这种进步值得肯定，但是这个父亲是如此的逼真形象，甚至让我产生了一些气愤的想法。你为什么不改过？面对自己的妻子儿女却没有一丝一毫的责任感。曾经看过一本书，其中讲到一个人的气质格调很大程度上决定于他的出身，而非是后天努力。中国有孟母择邻，然而前提是她还负得起房租。

这位可怜又可恨的父亲最后付出了一只耳朵的代价，相信这段剪辑是本片中最能体现导演功力的地方。郭富城摇摇晃晃走在天黑后的大街上，摇摇晃晃，耳朵上裹着纱布，我开始想他可能遇到了放高利贷的，然而镜头一个闪回，咬掉他的耳朵的竟然是他的儿子，理由很简单，通过儿子那声嘶力竭的喊声，我们听到：你为什么要我做我不想做的事！是啊，天底下又有谁会让自己的亲身儿子去做贼呢？小时候，我听过一个类似的故事，从小因为娇生惯养的儿子犯了罪，在临死之前竟然咬掉了母亲的乳头。现在竟然看到类似的伦理惨剧在电影里重演，那种震撼真是非同一般。

《父子》得过金马奖，在香港的票房也很不错，这是否证明香港观众对艺术电影的一种回归呢？

爱情呼叫转移&神奇遥控器

Sun, 25 Feb 2007 12:37:19 GMT

总有些电影令人难以忘怀，即使是故事情节早已在脑海里支离破碎，但是那种影片对人的影响总有一天会跳出来提醒自己。

当我看《爱情呼叫转移》的时候，我的第一印象就是它在模仿《神奇遥控器》。

当我看《神奇遥控器》的时候，真的没有想太多其他的东西，只想乐一乐，放松一下，然后再上上网熬过这个无聊的夜晚。也不知道是从什么时候开始的，我渐渐习惯了熬夜。实际上，我并不会失眠，但是一到晚上就不想睡，也许是因为晚上是一个属于自己的自由时间吧。然而就是这部影片竟然改变了我一直以来自认为很正确的想法，让我彻彻底底地接受了所有美国影片几乎都在极力宣扬的美国式的世界观，那就是人活一辈子，比金钱和权力更重要的是亲情、友情和爱情，而且这还要有一个前提，那就是你得拥有一个健康的身体。

说句实话，这部片子真得很搞笑，但是让你在笑过之后再受到教育那可就牛比了。我当天晚上是早早就洗洗睡了，第二天高高兴兴上班去，努力工作，下班后给家人打一个电话，报个平安。唉，天空是多么蔚蓝，人生是多么美好啊！

神奇的遥控器来到中国，变成了一部神奇的手机，让一个婚姻失败的男人与十种不同类型的美女展开约会，也许别人都会羡慕这位仁兄的桃花运，但是当你看完这部片子之后，你会由衷地发出感慨：男人活得真累。尤其是当一个男人被别的女人指指点点、评头论足、妄加剖析的时候，你会由衷地感觉到男人的无奈与渺小。怪不得我的一位同事在看过这部影片之后说：找不到我爱的人，我宁愿找一个爱我的人。毕竟这个世界上没有什么比信任更加重要。

我觉得《爱情呼叫转移》是与《神奇遥控器》一样好笑又好看的影片。

宫崎骏的《幽灵公主》

Thu, 22 Feb 2007 15:16:37 GMT

刚刚看过宫崎骏的《幽灵公主》，说句实在话，有点看不懂，仅仅知道音乐很好听，画面很漂亮，故事主要是讲述人类和动物争夺大自然而展开的战争，在豆瓣上看别人对它的评论，我感觉能够真正说自己看懂了的还真不多，最起码就连故事里的人物都有很多种的翻译方法，看得我是一头雾水，不过听说中文配音的版本里，幽灵公主的配音是徐静蕾，真的很期待，希望有朝一日，得缘一听。

想起自己前不久看的《哈尔的移动城堡》，以及几年前看的《千与千寻》，似乎对于故事情节都无法建立起清晰明朗的关系，然而这些都不影响我对宫崎骏的喜爱，首先就是那美好的富有宫崎骏风格的画面，特别是那些充满绿色生机的野外风光，总是让人有一种冲进大自然的感觉；另外就是宫崎骏的影片中总是不可缺少的可爱小女孩的形象，就像他以前的影片中总也少不了的猫猫的形象一样。久石让的配乐真的是有大师风范，就好像国产影片的三宝一样，少了他就总觉得不是那个味。

也许是因为吉卜利工作室的人都已经长大成人，又或者我也不再那么童真，我总是想起以前自己看的那些老宫的动画片中简单的幸福，比如《龙猫》、《熊猫之家》、《猫的报恩》等。

让我们不再用心去思考那些复杂的象征和隐喻，就用一颗单纯孩童的心来观看这些动画片吧。

云水谣

Sun, 18 Feb 2007 16:39:14 GMT

刚刚在电视里看了《云水谣》，顺便到豆瓣里看了一下评论。

很遗憾我错过了刚开始的长镜头，但是说句心里话，我对豆瓣里的很多评论感觉挺不忿的，大部分都是说陈坤和徐若萱不好的，有些甚至已经是谩骂了，这样很不好。虽然故事讲得有点支离破碎超越现实，但是影片的画面很美，陈坤和徐若萱的表演也很用心，尤其是陈坤，显然已经超越以往他奶油小生的形象。

至于说到缺点，可能就是影片的叙事风格有点模仿《玻璃之城》，但是却无法收放自如。导演想要讲述一个纯粹的爱情故事，因此对于时代背景与政治事件有点漠不关心。

其中有两个场景最让我难忘，场景一就是徐若萱穿着学生装独自来到乡下找陈坤，青春气息逼人，很难让人相信她的实际年龄，有时我都会怀疑自己的眼睛，以为自己在看韩国电影《假如爱有天意》；另外一个场景就是陈坤在西藏的时候忽然听说王碧云来了，那种找寻、期待、焦虑的眼神真的让人无奈。

《云水谣》的故事主题是关于等待，下面引用一篇小说，希望我们不要耽于等待。

　　盛唐苏杭沿海，居处一对贫苦的年轻夫妇。丈夫殷某寒窗苦读，悬梁刺骨，为让妻子能够过上富足的生活。妻子起早贪黑，下地耕作，养桑织布，积攒丈夫赴京赶考的路费。临考前，他们终于凑足钱。分别的那天，妻子依依不舍，落泪沾襟送丈夫直至村外四里地，方才驻足凝望。丈夫暗下决心，定要考取。
　　皇天不负有心人。殷某高中进士，并通过吏部考试终于栖身仕途。他荣归故里，却被告知妻子过分劳累，猝死田埂的噩耗。殷某悲痛欲绝，跪倒墓前号声大哭，几度昏厥，竟要撞死石碑上。幸被过路的僧侣阻挡救下，殷某哭诉自己的经历。僧侣唏嘘开导道："逝去的终竟已经逝去，至少不再耽于等待。"
　　上任的日子，殷某终日借酒浇愁，不久渎职罢黜。从此，他萎靡不振，浪迹五湖，风餐露宿，行乞为生。
　　月圆中秋，行至扬州一酒楼，恰逢文人对诗。
　　 "落魄江湖载酒行。"一人吟道。
　　 "楚腰纤细掌中空。"殷某在旁脱口而出，佳句妙手偶得。
　　一员外在旁，仰慕其才，将其聘为府中少爷的私师。
　　光阴似箭，日月如梭，殷某不觉府上呆了五年之久。员外的千金聪慧娴静，常陪同殷某对月赏花，吟诗作赋。往年，每逢妻子的忌日他便返乡忌祀。这年，殷某与千金同游后园，竟尔忘却。"无可奈何花落去。"殷某怅然。千金冥思半晌，最终仍是摇头。此刻，殷某猛然惊觉，连夜辞别，披星戴月，终未能按时返回。他懊悔不已，觉得无颜再回，为弥补辜负，誓言终身不娶，与员外也不辞而别。
　　殷某远走西域，经营丝绸生意，终成豪商，富甲一方。十八年后重返故乡，竭尽家资修葺亡妻孤坟。
　　晚年途径扬州，殷某拜访员外，但见府邸衰败，顿觉繁华过眼。得知，员外已然染病辞世，少爷年近中年，殷某离去的第二年，千金旧疾复发，花蚀香销，弥留时仍念念不忘答对，"似曾相识燕归来"。
　　殷某泪迹斑斑，但觉人生沧海一粟，自己碌碌无为。蓦然想起当年僧侣留下的话，顿时恍然大悟。
　　可是，人生能有几回缺失，更何况殷某已经步入花甲之年了。

流水账

Sun, 18 Feb 2007 10:16:59 GMT

《满城尽带黄金甲》是我在2006年心血来潮跑到电影院看的唯一一部胶片版电影。模仿《雷雨》的情节并没有给我太多惊喜，到是结尾周杰伦的一段台词更加令人动容。

"儿臣知道这一仗胜不了，儿臣只是想要父王知道，儿臣造反不是为了江山，而是为了母亲。"

这句话真是对中国传统忠君报国思想的一种颠覆，原来亲情大过天。

《活着》是我以前非常想看却一直没有看过的一部影片，但是下载下来之后，我自己也是仅仅看了一遍就赶紧删除了。太多的黑色幽默带着一种血淋淋的真实，让人感觉太多的沉重与无奈。葛优饰演的角色让我想起了我姥爷，看着自己上两代人的真实生活写照，让人由衷地感叹历史教科书的虚伪。

《阳光灿烂的日子》是一部很有看头的影片，也许就是传说中的雅俗共赏吧，因为我发现自己很难给它分类定位。一群正处于青春期的青少年的成长故事，有人说他是中国版的《美国往事》，但是当我把《美国往事》下载下来后，发现似乎更加暴力。但是有一点可以肯定，《阳光灿烂的日子》已经远远超过了中国的时代可以容许的范畴，因此它永远都只能是一部小众的经典。

《落叶归根》中的赵本山终于摆脱了小品中的俗套，重新还原为一个最最普通的劳苦大众，人生的酸甜苦辣通过老赵那充满沧桑的皱纹和鬓角斑驳的白发让人彻彻底底的体验了一把。也许每个人都会有倒霉的时候，但是这个世界上还是好人多。

《暖》是一部关于农村的电影，虽然有人说他的画面过分唯美，但是我真的喜欢那种江南水乡的感觉。影片的叙事风格很有传统中国电影的感觉，让我想起了《早春二月》中的含蓄。

最近通过《越狱》，对美剧大体也有了一个了解，也逐渐习惯了每星期看一集的地等待，不知道为什么自己对T-bag情有独钟，也许是因为全剧只有他一个是彻彻底底的坏人，其实如果他的脸上再多点肉的话，是有点象贝克汉姆的，不过不知道为什么，一般人很难认同我的观点。

周末观影

Sat, 18 Nov 2006 13:02:30 GMT

难得的一次休息，更难得的是无所事事，无所顾忌。积攒了几周的从网上下载的电影已经塞满了我的硬盘，那么就让我来一次电影饕餮之旅吧。

"请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架，披上绸缎，缀满宝石……这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像、放上异兽，饰以琉璃、饰以黄金、施以脂粉……请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，再加上成群的天鹅、朱鹭和孔雀……请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……"—— 维克多·雨果

这是纪录片《圆明园》的开头，一个从来没有见过圆明园的法国人对圆明园的描述。没有人能够重现圆明园的辉煌，即使要用真人补拍，电脑特技，也让人觉得差强人意，毕竟那是一座不复存在的、独一无二的东方夏宫。不知道为什么看这部纪录片总让我想起当年刘晓庆的一部电影《火烧圆明园》，依然使用冷兵器的满清骑兵不顾一切、前仆后继的冲向英法联军的火枪队，那场面是如此的悲壮、凄凉。历史上乾隆想要在圆明园中建造一座原汁原味的欧式花园，却又无法采纳欧式裸体雕塑喷泉，于是他想出了一个绝妙的主意，用中国的十二生肖来代替，现在这十二座惟妙惟肖的雕塑大部分都流失在海外了，想要一睹真容几乎不可能。

如果说《疯狂的石头》讲述了重庆平民的生活，那么《好奇害死猫》则从一对白领夫妻的生活见证了另外一个重庆。整部剧情阴暗、压抑，四个主人公最后死了两个，一个入狱，并且都是非常无辜的人，死去的人都是因为爱一个人太深，却又无法跨越阶级与感情的鸿沟。影片结尾，千羽在读一本无字的《玫瑰圣经》，导演也许想要通过这个意象来表达一种空虚、寂寞与虚荣。

我一直把超人系列电影当作纯粹的娱乐商业片，但是让我没有想到的是《超人归来》竟然是以超人的情感戏为主的。多年以后超人回到了堪萨斯，却发现物是人非，虽然他还是那个克拉克 ·肯特，但是美丽的路易斯早就已经成为了孩子的妈妈，虽然影片一直暗示这个体弱多病的孩子的父亲其实就是超人本人。这个世界还需要的超人吗？当超人带着路易斯飞到地球的上空时说：每当我来到这里，总是听到无数的声音在呼唤我，于是我又回来了。看来以后超人电影的续集有望了，而且还会多出一个小超人。

太极旗飘扬

Thu, 09 Nov 2006 12:58:00 GMT

自己已经不知道有多久没有写过一篇blog了，自从十一前东拼西凑买了电脑，就开始疯狂玩游戏，上网下载大片，这样的日子过得很快，但是总觉得生活中少了点什么，直到有一天，看到一个朋友在起点的小说连载，才恍然大悟，有时候玩游戏也会让人变傻，本来是因为一个哥们非要玩传奇，我本身非常讨厌这个游戏，于是就给他装了一个暗黑破坏神，没想到他还没有满足，我自己先上瘾了。

因为玩游戏，让我看电影的机会大大减少了，最近看的片子里似乎只有《太极旗飘扬》给我的印象深刻一些，它正好是我买了电脑之后，下载的第一部dvdrip，本来我看这部电影的目的就是想看看中国志愿军，不过可惜的是他们在本片中仅仅只有两个镜头，但是给我的感觉是象潮水一样涌过来，势不可挡。如果让我也拍摄一部关于朝鲜战争的电影，片名就叫作《五星红旗迎风飘扬》，由此可见《太极旗飘扬》给韩国人的感觉了。本片的主要内容主要是关于两兄弟在朝鲜战争中的悲欢离合，从侧面表现了战争给朝鲜半岛人民带来的痛苦，也许韩国人太想要把它拍摄成一部史诗电影了，因此参考了很多史诗性的电影和小说，在本片的开头是关于朝鲜战场的发掘工作，韩国人辛辛苦苦的把为国战死的战士遗骸发掘出来运回国去，却意外发现一具遗骸的名字竟然与韩国一位老人一模一样，于是这位老人在自己孙女的陪同下来到了发掘现场，怎么样很像泰坦尼克的开头吧，后来大家才知道，这具遗骸原来是这位老人的亲哥哥，于是故事开始展开，不知道为什么我对开头两兄弟的生活非常感兴趣，哥哥是个鞋匠，弟弟正上高中，生活虽然平淡但是从不缺乏温馨，两人的生活场景很像解放前的上海，那种土黄色的色彩给人一种很强的怀旧感，以至于后来哥俩同时被强制参军之后，弟弟有一段对从前生活的回忆，慢镜头里哥俩幸福的相互追逐打闹，两人合吃一根冰棍，我连看了三遍都觉得不过瘾，那种浓浓的亲情真的是太让人羡慕了，真的是妻子如衣服，兄弟如手足：）。本片的战争场面明显是受到《拯救大兵瑞恩》的影响，场面真实而又非常惨烈，大量采用了跟拍的镜头。后来哥哥加入朝鲜军队，两兄弟在战场上对决的镜头让我想起了《静静的顿河》，尤其是哥哥这个角色，内心的转换真的是非常复杂，也许是因为命运偏偏把一个鞋匠推向了战场吧，又或者百般算计竟不如一颗单纯的心，弟弟最后在哥哥的掩护下活了下来，但是却再也看不到自己的大哥了，一直到50年后。

遗憾——绿卡

Thu, 24 Aug 2006 14:55:22 GMT

当你幸运的时候，不要忘了有人会遗憾。

绿卡是一部很老很老的影片，虽然它曾经获得奥斯卡最佳编剧的提名，主演是杰拉尔．德帕迪约和安迪．迈克道威尔，但是我在豆瓣上却没有找到一篇影评。

不过幸好还有志同道合者，沉@下写的："情窦初开时看过的电影——当年没什么VCD DVD，电视里面放，就赶紧看，记得连续看过4次（电视台真好），没有哪次不被感动哭，尤其是最后男女主人公拥抱，把我哭惨了。"

天知道当时的电视台是怎么了，我好像也看了很多遍，从开始的幽默，特别是乔治弹钢琴的时候，先乱弹一通，让所有人都以为他根本就不会弹的时候，来了一段特别抒情的曲子，那种反差太有戏剧性了，到最后的遗憾，因为一个小小的疏忽，乔治被遣送回国了，一张马上就可以到手的美国绿卡就这样丢了。而最让我记忆深刻的是当乔治和布朗蒂为了应付移民局的突击检查而认真扮演一对夫妇的时候，那种微妙的感情被演绎的丝丝入扣，来自法国的大鼻子情圣果然浪漫，区区的一个眼神一个动作都蕴含了无数的爱恋与暧昧，而黑头发黑眼睛的安迪．迈克道威尔，也是我所喜欢的美国女演员，她扮演了一个几乎不食人间烟火的绿色环保主义者。当两人假戏真做几乎到了可以以假乱真的时候，却因为男主角的一时失语而导致全盘皆输，最后两人分开的戏份最为感人，马上就要回国了，乔治不想打破布朗蒂的绿色之梦，他只能用一个拥抱来表达自己的歉意与遗憾，而女主角却是在全然不知的情况下的真情流露。

邪恶的美国移民局官员，真是个棒打鸳鸯不懂浪漫的罪魁祸首。不过什么时候中国才会也出现这种场面呢？下个世纪中叶吗？看来我是碰不到这种好事了。

有时候感情戏也是需要细细品味的，拜电视台所赐，我一下子看了七八遍这部影片之后，终于明白了男女之间拥有纯洁的友谊简直不可能，当时的我刚刚初中，却莫名其妙对一部爱情片着迷，看来也是情窦初开啊！

买凶杀人和疯狂的石头

Wed, 19 Jul 2006 10:59:10 GMT

自己有多长时间没有好好看一部电影了，真的是好久了。不过最近突然对国产影片产生了很大的兴趣，特别是在不久前看了《鸟笼山剿匪记》和《小强历险记》这两部网络恶搞的影片之后，才发现原来电影离我们真的很近。

《买凶杀人》是一部香港影片，讲的是一个杀手和一个落魄导演组成拍档，you shoot i shoot,"纵横江湖"的故事，其中有视他人生命如草芥的有钱人，有日本av女优，有黑道大哥，所有的故事看似荒诞不经，但实则是黑色幽默。导演就是曾经拍摄过《av女优》的"彭怪鸡"，看来他对av女优很感兴趣，不然怎么会满含感情的拍摄她们，不过这到很符合时下青少年的心态，虽然玩世不恭，却还有那么一点良心和正义感。

《疯狂的石头》则是一出中国大陆版的黑色幽默，虽然确切的说是重庆版的，但是中国的城市其实都差不多。有人说它模仿了《两杆大烟枪》，但是幸好我没有看过。虽然故事是很老套，就是一伙小偷觊觎一块翡翠的闹剧，但是由于放在中国重庆发生，就多出了很多黑色幽默的效果。电影还是真实一点好看，听着那些好笑的四川方言，甩开了紧盯字幕的烦恼，不知不觉就进入了一种环境，这就是我们的生活，充满变化与浮躁，但是又从不缺乏幽默和巧合。

这些影片有一个共同的特点，就是低成本，但是也许正是因为低成本，反而比一些大制作的商业片更加关注社会与生活。将来的电影会变成什么样，也许人人是导演，也许处处是大片？

Brave heart

Sat, 20 May 2006 13:27:45 GMT

I can't say enough about the battle scenes, which certainly set the standard for movies to come. Films such as Saving Private Ryan, Pearl Harbor and others owe a debt of gratitude to Braveheart for setting the standard in terms of realism and accuracy. Gibson did an amazing job depicting the brutality and violence of medieval war-making. Those were the days when surgical strikes and friendly fire were not a part of the vocabulary.

As for acting, well, you can't get much better than Mel Gibson, Sophie Marceau and Patrick Mcgoohan (just to name a few). Patrick was robbed by the Academy when they failed to nominate him for an Oscar in his portrayal of King Edward I. I have to say that Mel has an incredible talent for film making and casting is no exception. Every actor played their part to perfection.

Finally the music was fabulous. Horner did a wonderful job painting emotion with a soundtrack second to none. It's no wonder he was chosen to create the soundtrack for another Oscar winning movie called Titanic.

Forest Gump

Sat, 20 May 2006 13:27:04 GMT

"Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're gonna get"

--Forrest Gump's Mum

many years ago, I have read the book Forest Gump. I thought it was very humorous and I didn't know something other more deep in my mind. Until I watched the movie, I knew it will be sutra.

All the American history is involved in this movie and most of them is related to Gump coincidentally. You can heard so many familiar songs in this movie. Such as San Francisco, California Dreaming and Blowing in the wind.

Maybe you think Gump is foolish, but he is a just frank, honest, kind, and normal guy. He is not good at people skill. Because he does what he thinks is right and doesn't do what he thinks is wrong.

Gump is lucky, because he has Jenny. Last year I watched the movie with a girl who said I was like Gump. And now she is gone with the wind. I know I am not Gump.

Titanic

Sat, 20 May 2006 13:26:30 GMT

"Winning the ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me, it brought me to you. And I'm thankful. You must do me this honor. You must promise me that you will survive... that you won't give up... no matter what happens... no matter how hopeless. Promise me now, Rose, and never let go of that promise."

After I had watched the movie, I was moved by the love story. Jack is a third class passenger. He had no money at all. But he won the Rose's love for which he lost his life. He will be live in Rose's memory forever.

I also can't forget the horrible sea disaster. When Titanic was sinking, I thought about why they called it unsinkable. Just like James Cameron said "Nature is never going to be dominated. We are a part of it and we have to ride with it, figure it out. But we are not gonna just kind of stream roll right over the top of it. And that's what they thought they could do. They thought they could pave the world, they thought they could drive their big metal ships across the ocean with impunity and it just isn't that way."

"It's been 84 years, and I can still smell the fresh paint. The china had never been used. The sheets had never been slept in. Titanic was called the Ship of Dreams, and it was. It really was."

"It is unsinkable. God himself couldn't sink this ship."

There is many good web site about Titanic movie such as TITANICMOVIE. I copied some articles here and wrote the writers' name as possible as I can.

萤火虫之墓

Fri, 12 May 2006 14:36:59 GMT

虽然离开学校已经两年多了，看的电影也少了很多，但是总有一些经典的影像挥之不去。《萤火虫之墓》就是这样一部电影。这部动画片还有另外两个名字，分别是《再见萤火虫》和《萤火挽歌》。

还记得三年前我正为宫崎骏的吉卜力工作室而着迷，意外地发现这部反战题材的萤火虫之墓的时候，心中是多么的不以为然，也许是那种愤青的心情影响了我吧，但是当我看完的时候，早已经流泪心痛到再不想看第二回。

影片一开头，一个衣衫褴褛的少年诚田慢慢说道“昭和20年9月21日，我死了。”一个糖果罐突然落在地上，里面曾经装满少年与妹妹的幸福滋味。我看的是台湾国语版的，配音很到位，那种忧郁的声音让我终生难忘。刚开始的倒叙并不影响后来故事的发展，虽然观众早已知道了结局，但是导演似乎总是想让人觉得兄妹俩会永远在那个山上幸福生活下去。房子被炸，妈妈被燃烧弹烧死了，爸爸在战争中永远都没有回来，大日本帝国投降了，所有的这一切似乎都没有什么，尤其是通过两个孩子的视角，当他们在山上快乐的捕捉萤火虫的时候，我不禁在想这样的生活不是很好吗？然而现实却是残酷的，两个孩子后来因为营养不良和缺乏食物而慢慢死去，当诚田心爱的小节因为饥饿而产生幻觉的时候，我的心彻底被摧垮了。

“小节”

“哥哥，肉丸子。”

饥饿的小节把泥巴做的小球当成了肉丸子。

现在回想起这些情节，心中依然一阵酸楚，该死的战争让多少无辜的人受苦受难。以前中央6曾经放过冯小宁的电影《战争子午线》，同样是以儿童的视角来看待战争，给人耳目一新的感觉，不过可惜的是冯小宁后来的电影似乎缺少了探索，改走大片路线，渐渐有些落入俗套。

最后说点高兴的事，那就是在搞笑电影《乌龙院》中，老和尚和小和尚看电视看得抱头痛哭的时候，电视上的画面其实就是《萤火虫之墓》。

ROBOCOP——寻找家人

Wed, 05 Apr 2006 05:20:47 GMT

Robocop (redux), originally uploaded by davesag.

在flickr上随便搜索tag，竟然想起了《机械战警》，英文名是robocop，一部很老的片子，在豆瓣上搜索一下，没有发现什么评论，看来大家都差不多已经把它遗忘了。很多年前，当中央电视台把他变成一部译制片并且在晚间（十点以后）播放的时候，我就已经对他深深的着迷，由于港台一般把robocop翻译为铁甲威龙，所以我记住了他的三个名字，但是给我印象最深的依然是墨非，以至于后来在电视报上看到有一部译制片的名字叫做《墨非的战争》，我竟然以为是他的又一部续集而熬夜等待。

墨非本来只是底特律的一个普通警察，再一次任务中被暴徒打死，科学家把他的头和机器相结合制造出了一个机器警察。他虽然有着人类的头脑，却拥有机器人的身体，成为了一个惩恶扬善的救世主。然而即使是救世主也无法挽救一个垮掉的社会，更何况墨非并不是一个冰冷无情的机器人，他时刻还在寻找着自己的家人。影片的结局虽然墨非取得了胜利，但是给人留下的深思却无穷无尽。在后来的两部续集里墨非的武器更加先进，敌人也更加凶狠，但是已经变成了彻头彻尾的商业娱乐影片，我们在观看的时候得到的是刺激，留在脑子里的只有打打杀杀了。

影片的背景被放在了美国的汽车城底特律，放眼望去到处都是机械的感觉，而色彩也偏向于暗灰色，这正符合影片的主旨——在机器时代人性的异化。给人留下深刻印象的是墨非的内心挣扎，那是一种半人半机械的思维，很难呈现在屏幕上，但又以让人很容易理解的方式呈现在了屏幕上。在墨非的脑海里出现最多的字眼就是“家人”，寻找家人贯穿影片的始终，而这也时刻提醒观众墨非是一个人不是一个机器。家人，一个多么甜蜜的词啊，然而对于墨非来说，又显得那么的遥远，通过墨非的记忆碎片，我们可以了解到他的婚姻是不幸的，妻子已经和他离婚，孩子又不知道去了哪里。虽然墨非奋力挣扎寻找，然而他的内心依然是孤独的。

作为一部警匪片的升级版，当然少不了暴力场面，然而robocop却能够做到恰到好处，不会让人腻烦。而当墨非面对一群小学生的时候，所说的“不要惹麻烦”，又让我看到了影片幽默的一面。

也许人的内心都有孤独的一面吧，所以才会不停的寻找，寻找家人，寻找爱情，寻找一个理想的生活……