《赎罪》确实是一部很适合小资观看的电影，色彩哀艳，音乐阴郁，再加上战争背景的爱情故事，以及原著作者本身的赎罪过程，都让人有一种入戏的感觉。

上豆瓣看评论，果然象我想象的一样，充斥了众多小资的煽情影评文章，看的我有点想吐，比如这篇爱的狰狞与罪的延续，不过下面对这篇影评的回应很有意思。

2008-03-26 19:01:14 熊阿姨

　　永远不要轻视一个小萝莉。。。

2008-03-26 19:06:47 纹丝不动 　

　- -： 

　　我这样煽情的文章你居然得出了这样的结论，完全是破坏效果。哈哈，同感。

作者自己都承认自己的文章煽情，我倒:)

刚刚看完一球成名2，说句实在话我很喜欢，但是到豆瓣上一看，真是让人大跌眼镜，大部分都是说这部电影垃圾的，但是我想世界上哪来的那么多垃圾，也许是因为某些人垃圾吧。

说句实在话，我没有看过一球成名1，但是我觉得一球成名2也是一部比较成功的体育电影，尤其是一部关于足球的电影。本来关于足球的电影就不多，小时候能看一遍《胜利大逃亡》就已经相当激动了，那个时候哪来的现在这些花哨的拍摄手法，能把足球拍摄的就像MTV一样，我真是服了导演，也许一些铁杆的球迷可以看出这样那样的不足，但是作为一部电影，好看才是它的唯一前提。

一些激烈的足球场面被导演剪辑的冲劲十足，再配上皇马的众多大明星甘心充当绿叶，由不得你激动起来。影片中的一些配乐也是非常好听，尤其是其中的一首，好像不是用英文唱的，想在网上搜索一下，又没有找到，遗憾啊。

主人公圣迭戈的球技和演技一样高超，尤其是其中的一些处于球场生涯的低潮部分，让人不禁感慨，名人也有自己的烦恼啊。

《摇啊摇，摇到外婆桥》是张艺谋首次涉及城市题材的电影，有很多人说不好，就因为他以前是拍摄农村题材的，我觉得还凑活，尤其是巩俐在其中唱的几首歌，相当好听。

作为一个黑帮片，故事的精彩性很让人怀疑，因为所有的故事似乎都还没有展开，我很喜欢李雪健所饰演的六叔，可惜的是他"死的太早"；我还喜欢刘江所饰演的于胖子，遗憾的是他仅仅露面了几分钟；至于那个传说中脾气很暴躁的老三，更加是没有给付彪发挥的余地。

故事就这样不知不觉的结束了，不过也可能是因为导演是通过一个小男孩的视角来表现一个上海滩，所以凡是与他有关系的人物才会是片中的主角，至于其他的所有人观众只有通过自己的想象了。

《跟踪》的监制是杜琪峰，导演是游乃海。说句实在话，看完之后，我感觉到有些当年看《暗战》的感觉，那就是个性独特，分外新鲜。警匪片想要拍摄出新意我觉得很难，但是《跟踪》做到了，它并没有展示什么大场面，而是通过香港警察中的一个小群体——跟踪队来展开故事。除了一些老戏骨的精彩表演（比如任达华和梁家辉），本片还有很多值得回味的小细节，例如黑帮在楼顶烧烤，继而发展到火拼，但是因为对面楼上一个性感女子靠窗脱衣而暂停；还有结尾的时候，梁家辉在逃跑的时候被一个铁钩钩死，不禁让人想起因果报应。

《超市夜未眠》是一部很多人都大为推荐的片子，我也不例外，看完之后总有许许多多说不出的好来。本片的精华显然是在超市里时间暂停的部分，一个充满了绝妙想象力的世界。导演之所以想要把本来就很受欢迎的一部短片拍摄为一部长片，也许是想要表达一种当下年轻人对时间和爱情的一种看法。

香港电影即使是再烂也自有一份真情在，在我看了《每当变幻时》之后得出如上的结论。如果仅仅从开头来看的话，我真的以为又是一部《老港正传》。不过影片的后来逐渐的入戏，变得令人感动起来。杨千嬅的表演已经不是以前的滑稽搞笑，变得逐渐现实起来。也许是回归之后的影响吧，香港的电影已经逐渐的变得特别喜欢反映小人物的市井生活，相反大陆的导演又有几个真正想要拍摄这类影片呢？

看《鬼子来了》的时候，我是一直笑着看完的，特别是花屋小三郎骂人的时候说的"大哥大嫂过年好，我是你的儿，你是我的爷"，真是让人忍俊不禁。但是笑过之后，又感觉有点悲凉，中国人的本性也许就如影片反映出来的一样。《鬼子来了》的原著竟然写的是挂甲台村村民在党的领导下奋起抗日的故事，不禁让我大跌眼镜，听说原著作者甚至还把姜文告上了法庭。不过我觉得姜文的改编也不是胡编乱造，据他本人说，是经过很多老辈子人的回忆才会有了今天的故事，更何况这是一个相当干净没有任何政治影响的一个故事。然而这样的影片在国内公映几乎是不可能的，建议愤青同学就不要看了。

《天堂电影院》是在我看完之后，几乎要给10分的片子。导演Giuseppe Tornatore确实是一个适合拍摄真正的艺术片的人，我还看过他导演的另外两部电影——《西西里岛的美丽传说》和《海上钢琴诗——1900》，每一部都是那么的令人反省深思，同时又是那么的好看。每次当我真正看到自己喜欢的片子的时候，总是感觉无从下笔，也许是因为害怕亵渎了自己心目中的真正好看的电影的缘故吧，我强烈建议每个真正热爱电影的人看看这部电影。看过之后，我怀疑影片的主要剧情就是导演的亲身经历。影片的结尾绝对的催人泪下，惹人深思，让你觉得真是绕梁三日不知肉味，不管现在猪肉有多贵，以后有机会我会详细表述自己对这部影片的景仰之情。

很多年前当我刚刚脱离了县城的小环境进入大城市的时候，有人问我看过《小武》吗？我说没有。现在我终于明白了为什么当初那个哥们要这样问我。贾樟柯的开山之作，果然惊世骇俗，我是指无论是当初还是现在，象这样丝毫没有任何粉饰象纪录片一样的影像真的是在中国前所未有。尽管影片反应的是一个小县城中的一个小偷的生活，但是那里的一草一木一颦一笑一针一线都是如此的让人熟悉，让人有种回到老家的感觉。很多年以后，这部影片会被记入历史，因为它记录了一个真实的中国——九十年代的中国县城。

《三峡好人》是贾樟柯近期的作品，影片依然象他以往的电影一样在国外得奖无数，在国内票房惨淡，匆匆上映之后就会离开电影院里的人们的视线。但是我还是很喜欢这部影片，尤其是其中的第一个故事，一个山西矿工到三峡去寻找自己当初被公安解救的老婆，虽然现实却让人看出中国人的那种惊人的适应能力和和实干精神，又或者导演仅仅是叙述自己的故事，并不关心故事背后的任何东西。第二个故事虽然和第一个故事有些类似，但是我总是觉得有些突兀，两个故事的连接竟然是不明飞行物，这对于这样一个现实主义题材的影片来说真的是有些另类。

之所以看杨德昌的《一一》，一方面是因为他的去世，另外一方面是因为我特别喜欢的blogger若昔难得 的推荐。很难想象这样一部有如叙事诗一般的都市题材的电影的导演竟然是电脑博士出身，他那充满理性的思维竟然可以如此感性的描述城市里的日常生活，我真的有些怀疑导演是在拍摄自己的传记片。在影片中无论是中年、青年还是未成年人，他们的情感生活都是苦涩的，也许是因为导演的那份悲天悯人让我彻底打消了调侃的念头，我觉得这部电影有些冗长。

《忍者神龟》是一部不错的动画片，尤其是其中的雨中打斗镜头，竟然比真人表演还要过瘾，我偷偷怀疑是请了香港的动作导演，结果上网一搜，才发现负责CG制作的就是一家香港公司——IMAGI。拉斐尔是我最喜欢的神龟代表，尽管他有一些桀骜不驯玩世不恭，但是最终他还是选择了改过；April的形象和电视动画片中反差太大，不像从前那么性感了，有些遗憾；不过其中大脚兵的首领忍者MM还是很漂亮的，而且据说是章子怡给配的音。

其实好莱坞的电影一直不能说特别烂的，因为毕竟人家有世界上最好的电影人才——最好的摄影，最好的灯光，最好的录音，最好的美术设计……，但是《神奇四侠2:神奇四侠和银影侠》真的是一部烂片。如果不是因为漂亮的透明人MM——Jessica Alba，我真的就对这部影片没有什么印象了。本片的结尾选择了在中国上海拍摄，但是有好几次竟然让我想起了日本和越南，看来在西方人的眼里亚洲人都差不多。

我们可爱又好笑的豆子先生又回来了，尽管他宣称说这是最后一部憨豆电影，但是我真的希望他能够继续留在电影荧幕上。《憨豆先生的假期》是我看过的憨豆电影里最好看的一部（事实上之前我只看过憨豆先生在美国偷画的哪一部）。由于本片主要讲得是憨豆在法国度假的故事，所以大家可以顺道欣赏法国的旖旎风光、风情人物以及憨豆的滑稽搞笑。

如果有一天，我们的英雄变成了坏人怎么办？《蜘蛛俠3》终于把这个善与恶的命题提上了日程，不过我觉得改变了性格的帕克变得更加风流性感，尤其是他那段在大街上对着漂亮姑娘手舞足蹈的戏，即好笑又很容易让人理解，一个志得意满的大英雄为什么要过着如此憋屈的生活呢？不过最终的结局依然是蜘蛛侠回归，回到自己曾经的心上人身边，说句实在话他们之间的感情戏拍的挺细腻的，不会让人生厌的那种。至于动作场面，那就不用说了，我觉得对于一部商业性质的娱乐大片来说，《蜘蛛侠3》几乎可以得满分。

香港电影一直都是我的最爱，动作片更加是香港电影中的奇葩，但是再好的动作片如果没有一个很好的编剧，那么也只能是虚有其表。就象《男儿本色》一样，我承认三位男主角的动作场面都很好看，反面角色吴京就不用提了，一招一式都透露出一个很好的基本功，但是却因为一个自己都无法自圆其说的剧情让人觉得有些摸不着头脑。搞笑幽默一直都是香港电影的强项，但是自从《无间道》之后，香港电影人似乎忽然发现了新大陆一样，个个都想要玩艺术，拍摄一些苦情戏，但是却没有想到人们看电影不就是图一个乐子吗？谁有那么多的时间品尝别人的心酸。《新警察故事》的成功让导演陈木胜以为欲扬先抑的叙事情节是一个创新的法宝，但是却没有想到用在成龙身上很有效果的剧情用在他的儿子身上就未必成功。

初次看到《老港正传》的片名的时候，我期待它是一部《阿甘正传》式的电影，然而看过之后才发现期望越高，失望越多的道理。整体剧情的支离破碎暂且不提，其中老左的种种让人难以理解的举动，难道就是香港人热爱祖国心思大陆的表现吗？郑中基的表演基本上就象那个《龙威》中的他，神经质到让人讨厌的地步；相反倒是其中的女性角色（莫文蔚和毛舜筠）更加让人觉得信服，也许是因为男人们都太让我失望吧。

本来是因为《早熟》中的薛凯琪令人眼前一亮，所以我才决定看一下《女人本色》，没想到却发现了一个成熟妩媚的梁咏琪，曾经清纯无敌的GIGI原来也会变老，但是即使穿上职业套装，她依然显得那么清爽，作为我心目中的女神之一，梁咏琪代表了我中学时完美的梦中情人，现在看到一个豁然开朗的新形象，我竟然感觉有些惊喜、惊诧、惊呆……啥都不说了，先在心里顶礼膜拜一下。剧情讲的是什么，我全忘了，就记得看梁咏琪了：）

《性工作者十日谈》是一个多么令人产生遐想的片名啊，但是当你发现其中竟然丝毫没有情色场面的时候，不知道你会有什么感觉，但是如果你真正看完这个电影，你就会发现这是一部有内容有思想的片子，虽然因为性工作者的关系，它永远都是一部非主流的电影。《性工作者十日谈》就象《门徒》一样，记录的意义已经远远超过了剧情，血淋淋的现实总是令人警醒。

也许是因为中国长达5000年的农业文明史的缘故，我一直觉得中国并没有所谓的城市电影。即使到最近也没有比较好看的都市题材的影片，中国导演一般都对农村题材的影片比较热衷，容易拿奖又不会犯一些意识形态的错误。

张一白也许是中国现在少数不多的一个热衷拍摄城市题材的导演，他除了了新作夜·上海，以前还拍摄过开往春天的地铁、好奇害死猫 、和恋爱地图。其中开往春天的地铁发生在北京（我还没有看过，猜的：），好奇害死猫发生在重庆，夜·上海顾名思义发生在上海，而恋爱地图中张一白负责拍摄的部分也是发生在上海的。这让我打破了一个一直以来都自认为无比正确的真理——真正的城市电影只有在香港才有。

夜·上海的故事发生在上海的一个雨夜，那种湿漉漉的感觉一直萦绕在我的心头，透过车窗上的雨滴可以看到霓虹灯发出的五颜六色，就像中国的现实一样，到处都有机会，什么事都可能发生，可是毕竟人生不如意事十之八九。一个女出租汽车司机，刚刚得知自己心爱的小伙子东东明天就要结婚了；一个来自日本的化妆师，在上海的雨夜迷了路。两人的际遇有些相同，所以有些同病相怜，尽管言语不通，但是他们还是度过一段美好的时光。

赵薇饰演的女出租汽车司机给我的第一印象，就是那个炮制女朋友中的司机造型，但是难能可贵的是赵薇已经不是那个来自火星的赵薇，而是有了一些生活积淀之后的略显成熟，但是无论如何我们的小燕子看起来总是那么的平易近人；本木雅弘实验的日本化妆师，说句实在话我觉得很出彩，有那么一点神经质，又有一些孩子气，是一个非常职业的化妆师，尤其是他的那根很细长的领带，工作的时候把它塞在衬衣中，显得有些认真而滑稽。

其他的配角也有一些很出彩的地方，比如那个光头男，很有一些香港电影的影子。

那些数不尽的雨丝让人觉得更加的孤独寂寞，城市里的温馨浪漫似乎总是远远飘在别人的身边，何时才会飘向自己。

赵薇再向东东作最后的表白的时候，是一个很令人感动的时刻，明明很爱他却总是说不出口，那么就用刚刚学会的日语说出来吧；明天东东就要结婚了，那么就用最后一个拥抱来纪念自己的这份感情吧。

在看《色情男女》的时候，我想起了《 我要成名》，同样的刘青云，但是不一样的是他所饰演的角色——一个是演员，一个是导演。

在《我要成名》中，刘青云扮演一个落魄的演员，在《色情男女》中刘青云扮演一个落魄的导演。

落魄的演员依然不改自己的艺术梦想，所以他有点颓废萎靡，有点愤世嫉俗，有点放荡不羁。他的经验和演技吸引了一个小姑娘，霍思燕所饰演的吴晓菲给我印象很深刻，象她这样把演员当作自己一生的理想去追求的人总是令人感动的，尤其是从她身上所透露出的那种精神面貌深深的影响了刘青云，他成为了她的经理人，两个人都从自己喜欢的道路上逐渐走向成功，并且中间还夹杂着淡淡的感情纠葛，欲说还休，朦朦胧胧……

落魄的导演的名字就叫做尔冬升，他所拍摄的那部堪称票房毒药的影片叫做《没有轮胎的战车》，最后他甚至选择了自杀，富有戏剧性的场面是他死之后，《没有轮胎的战车》竟然大卖，这令我想起了最近因为杨德昌去世，讨论《牯岭街少年杀人事件》的文章到处泛滥，可是他活着的时候怎么就没有见过这种场面呢？

尔冬升在遭遇票房惨败之后，选择了拍摄一部三级片来惨淡度日，但是大导演毕竟还是大导演，拍摄一部三级片也要扭扭捏捏，夫子自道，真是人生如戏，戏梦人生。

张国荣饰演的小导演正是活下来艰难度日的尔冬升的另一个分身，尽管很不情愿拍摄三级片，但是他却意外的获得了家人和朋友的支持。老妈安慰他当年大导演李瀚祥也拍摄过风月片的，摄影师告诉他当年日本很多大牌导演都是拍摄av出身，正因为如此他才产生了即使拍摄三级片也要把它拍好的强烈念头。

值得一提的是影片中众多在三级片中耳熟能详的演员的出现，徐锦江的专业精神与现实生活中的温和多情是多么大的强烈反差，舒淇饰演的懵懂无知的台湾姑娘不正是初到香港的她自己吗？看完这部电影，我忽然觉得所有的三级片演员都变得崇高起来，毕竟他们也是演员，也要混饭吃，为什么不应该得到他们应有的尊重？正象影片的结尾，所有的剧组人员全部裸体上阵，坦坦荡荡的大家一律平等，赤条条的男男女女，再没有了什么高低贵贱之分。

如果你冲着香艳场面来看这部影片的话，你可能会失望的，因为舒淇的演出早就超出了色情的范畴，尤其是她对张国荣说出下面这句话的时候。

"其实我挺喜欢你的，可是你没有钱。"

"Before Romeo and Juliet, There was Tristan and Isolde..."

很喜欢影片的开头，那些古老的字幕，立刻让人回到那个时代——古老的中世纪。

故事主要是关于英格兰和爱尔兰之间的战争，我看的时候情不自禁的在自己的脑海里同《勇敢的心》相比较，也许影片片名的中译者也想要人们想起这部片子（本片的中译名是《王者之心》），但是说句实话，本片在场面上同《勇敢的心》相比只能是小巫见大巫。

也许是因为最近看得烂片过多的缘故吧，每次看一部新的片子，不超过10分钟，我总是准时睡着，以至于我差点以为以后再也看不了电影了，当然也许是因为工作太累的缘故。 但是当我看Tristan and Isolde的时候，尤其是前半部，竟然令我睡意全无。

也许是因为影片的前半部分充满了战争场面和激烈的打斗镜头，情节还算紧凑，但是到了影片的后半部分，大英雄Tristan陷入了深深的伦理困局，有情人不能在一起，活着还有什么意思，果然最后Tristan战死，用生命来纪念自己一生中最值得怀念的初恋。

英国人不像中国人那样信奉忠孝节义，尽管Tristan已经象关羽那样战神一样的人物，但是他依然相信人应该得到自己的真爱，哪怕这份爱有多么的不伦，所以最后Tristan and Isolde的故事只能是一个悲剧——一个令人不齿的悲剧。

本片的配乐是anne dudley，我很喜欢她的风格，那种丝丝入扣的弦乐很好的体现了那个神秘而又古老的中世纪。

本片中的男女主角在历史上都是却有其人的，而且要比Romeo and Juliet更加古老，但是也许是因为莎士比亚没有注意到这个伟大传奇吧，我直到看过本片之后才知道他们的故事。

千万不要拿《勇敢的心》和《王者之心》做比较，因为他们是完全不同的两个故事。

最近非常喜欢看日本的电影和电视剧，因为无论大陆还是港台，知名的演员(尤其是女演员)也就那么几个，看多了也就都眼熟了，有些审美疲劳。相反，对日本的女演员因为不是特别熟悉，但她们长得又象中国人，所以看起来比较有新鲜感。

对于漫画改变的真人电影，我向来相信肯定没有原著好看。但是也许是因为我没有看过nana原著的缘故吧，我觉得nana的电影拍摄的真不错。

中島美嘉饰演的娜娜应该 完全是本色演出，她的歌声就像她的体重一样让人惊讶，一身的摇滚打扮更是从骨子里透出一种酷，更加令人称道的是她的成熟高傲，"像一只自由的野猫"；宮崎葵饰演的奈奈则相对于娜娜来说很容易让人忽略，也许是因为她的卡哇依性格太让人腻烦，也许是因为她天真永远都长不大的样子，也许是因为她本身就很平凡，从来没有想过什么远大目标的生活状态，但是我相信如果没有她的对比，又怎么显示出娜娜的特立独行，平凡人的伟大与伟人的平凡一样让人感动。

其实本片也可以作为一个流行时尚类的节目来看，我喜欢电影里那些玩乐队的年轻人的穿着打扮，尽管我自己不可能亲身实验，但是我想起我的一个曾经搞过乐队的朋友，给他发个短信推荐他看一下这个电影吧。

刚刚在网上搜索到nana2，而且动漫原著还在连载，看来很有可能会有nana3。

我之所以喜欢本片很大一部分原因也许是因为音乐吧，一直以来我都很佩服那些搞音乐的人，因为他们可以在艺术的领域里随心所以，创造自己的理想王国。音乐可以让人放松，所以我很喜欢出租汽车和理发店，因为这两个地方从来都不缺乏音乐，而且音响效果也不错。

通过nana我看到了东京年轻人的生活，有时候我就想为什么在中国就没有一些反应当今年轻人所思所想的电影呢？

戛纳组委会计划将在5月20日放映《Chacun son cinema》，该片包括了35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。

说句实话，我看这部dvd绝对不是为了嘎纳所谓的艺术，而是因为我在sina上看娱乐新闻的时候，看到著名导演罗曼·波兰斯基说自己为嘎纳开幕所准备的电影短片是关于电影中的情色镜头，当时我就食指大动，兴趣倍增，马上从网上把该片下载了下来。

看完之后才发现，罗曼·波兰斯基的情色小短片十分恶搞，完全不是我想象之中的那样，但是其他大导演的短片则让人大呼过瘾，即使个别人的短片有故弄玄虚之嫌，但是仅仅只有三分钟的时间，我还是可以忍受的。

除去那些看不懂的，有很多导演还是精心拍摄这只有三分钟的短片的，不但拥有完美的情节，而且每次的结局都是恰到好处的嘎然而止。

代表中国出场的五位导演分别是：侯孝贤、蔡明亮、陈凯歌、王家卫和张艺谋。

张艺谋的《看电影》和陈凯歌的《朱辛庄》走的都是中国乡土路线，我相信大部分中国人看过之后，都会发出同样的评论，那就是太不艺术了，要知道人家嘎纳是搞艺术电影的，可是到底什么样的电影才是真正的艺术呢，我相信肯定是公说公有理，婆说婆有理，既然大家都说不出个所以然来，那么我就觉得张艺谋的《看电影》和陈凯歌的《朱辛庄》确实是代表了中国电影的回忆，尽管其中的故事在中国人的心里显的是那么的老土。有一部电影短片讲述的是战乱中的非洲人看电影的故事，准确的说他们是在看dvd投影，同他们相比，我终于找到一点平衡。

蔡明亮的《是梦》，看的我是一头雾水，实在难懂，看他的电影有点脱离现实，比如《天边一朵云》，我是躲在屋里当毛片看完的；王家卫的《我走过九千公里把它给你》依然保持了王家卫独有的那种风格，当然不能忘了铁三角杜子风和张叔平，套用别人对他的评论就是"漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众"，真正的居家旅行小资必看。

最后来说说我最喜欢的来自中国的电影短片《电姬馆》，侯大师的实力真正是深沉含蓄，看到演员中那么多重量级的选手，我不仅惊讶，要知道这可是一部短片。五六十年代的台湾，电影院门口，一个长达两分半钟的长镜头，就像给每一个对过去感兴趣的人提供了一个可以窥视的窗口，我相信其中出场的每一个人都有自己的故事，如果侯大师乐意，完全可以拍出一部艺术性与观赏性俱佳的长片来，不过侯大师最近似乎表示他想拍摄一部武侠片，但愿他不会走张艺谋的老路。

直到今天我才看了早熟，我感觉有些后悔，要知道早熟是一部2005年的老片。

香港电影从来都不缺乏娱乐性，然而看多了总会让人觉得乏味与无聊。相反香港电影最缺乏的应该是反应现实，尔冬升的爱情文艺片似乎很受一些小资的推崇，我以前似乎就看过一部他的《新不了情》，但是也许是因为当时昏昏欲睡的缘故吧，没有留下什么印象。现在的这部早熟真的是给我留下了深刻的印象，尤其它所反应出的现实问题值得我们每一个人去关注。

小巴司机的儿子家富和富家女若男之间的恋爱，本身就已经不仅仅是早恋，他们之间还跨越着阶级的鸿沟。在影片中当家富的父母知道自己的儿子谈恋爱的时候，显然是鼓励和开明的态度；而若男的父母则是显得无可奈何，因为他们尽管并不满意，但是时代早已不允许他们去粗暴干涉女儿的自由。

家富的倔强与责任心让人感动，要知道他从小也是娇生惯养，但是却可以为了那份朦朦胧胧的爱情去工地打工，骑自行车去给人家送煤气罐，要知道这些重体力劳动即使是成年人也会不堪重负的，然而他却坚持了数月。两人试图离群索居，把孩子生下来，另外也可以避免世人的白眼和不了解。然而生存的问题实实在在的摆在两个年轻人面前，当他们发现生活不再浪漫，挣钱才知道谋生的辛酸的时候，每个曾经年轻的即使是已经为人父为人母的人都会产生很强的带入感。

说句实在话，当我看到家富为了生活遍体鳞伤，甚至去做贼的时候，我的心一直紧揪，因为我担心故事的结局会象萤火挽歌一样是彻头彻尾的悲剧。不过幸亏香港电影还具有一个天生的优点，就是乐观向上，一般很少有灰色的结局。

若男的父亲——那个大律师最后改变了自己对年轻人的看法，甚至主动为家富辩护，他的那段长长的台词真的让人感动，我只想说声理解万岁！

我们自己年轻的时候，其实和现在的年轻人没什么分别，都是充满激情追求浪漫不顾现实，所以或多或少地都犯过错。

转眼之间我们已经为人父母，当然不希望自己的儿女重蹈覆辙。于是我们就想尽办法为他们去安排一切，心想只要他们按照我们的安排去做，将来就一定会幸福。

我从来没有去想过她的感受，一直违背着她的意愿。我不知道我对她的要求越高，会为她带来更大的压力。我不知道对她过分的压迫，会对她心理上造成很大的影响。

我现在才明白，人生是需要经历的！任何人如果没有经过酸甜苦辣，是不会得到真正的成长的。在本案事件中，被告的确是犯了错，错在他年轻、幼稚、冲动。可他同时却做对了一件事，他尽力去承担自己的责任，他尽了自己最大的努力去照顾我的女儿。在这件事情上我应该感到惭愧，因为他爱我女儿，爱得比我单纯，爱得比我真诚。

宫崎骏的风之谷拍摄于1984年，主要是关于人与自然的故事，又或者说是一个关于架空历史中的世界末日的故事。

我常常想日本人真的很喜欢这种空想出来的故事，一方面可以让人发挥那些无比辉煌绚丽的想象力，另外一方面又可以充分发挥动漫的长处。怪不得日本的动漫和游戏早已经成为了一种文化，深受世人的喜欢。没有人敢小觑这种流行文化，没准若干年后日本动漫就会成为往日的经典。

还记得我以前曾经写过一些关于幽灵公主的文字，当时我老老实实承认自己看不太懂，因为剧情掺杂了很多日本历史与文化的东西，但是那个人与自然和谐相处的主题，我还是能够理解的。现在看了风之谷，我终于知道了幽灵公主的源头，说句实在话，两部影片有很多相似之处，但是我更加喜欢风之谷，也许原创的才是最好的，又或者我已经喜欢上了娜乌茜卡。

真正好的电影，主角不需要多，一个就够了，关键是要给人一个深刻的印象，以至于若干年后，你也许忘记了电影的名字，但是你还会记得娜乌茜卡——那个驭风而行的少女。我下载的风之谷是具有国语配音的，为了不再死盯那些该死的字幕而影响了我的心情，我决定听国语配音，碰巧这个国语配音配的相当到位，特别是娜乌茜卡，她的配音比日文原音要略显成熟，但是却显得温柔了许多。

影片中的众多奇形怪状的昆虫，让我想起了新版金刚中的骷髅岛，而那些巨大的王虫不正是星际争霸中的金甲虫吗?

影片的结尾，我差点以为娜乌茜卡为了人与自然的和解献出了自己的生命，就在我已经准备好热泪盈眶的时候，突然发现影片原来是一个乐观的结局，看来宫崎骏也不想让我们那勇敢而有富有浪漫精神的娜乌茜卡去死啊。

很喜欢影片中那个欧洲风格的风之谷，人与自然和谐相处，到处都是风车，鸵鸟竟然是人们的交通工具，不过一战的背景似乎也被移植了过来，战争的阴霾始终悬在人们的头顶。有人喜欢破坏、革命，认为只有打破一切才能重建一个新世界；有人喜欢传统，希望和谐，轻视任何的仇恨与冷漠。娜乌茜卡显然是一个理想的化身，她的包容与胸怀也许在现实生活中不太适用，但是在动画里却可以战胜一切，赢得大家的爱戴与支持。

据说风之谷的同名漫画已经在电影拍摄之前连载了12年，看来也是一部巨著。

为了节省硬盘空间，我在晚上一回家就开始看电影，我想找一部适合我独自一人观看的影片，于是我选择了Roman Holiday 。

这部经典老片竟然有两条音轨，中文配音显然是上海电影制片厂那些老人，听起来更加具有一种味道。安妮公主的配音略显轻飘，不象赫本的原声处处显示出一种贵族的味道。

厌倦了虽然高贵奢华却没有自由空间的皇室生活，安妮公主选择了偷偷溜走，在罗马的街道上巧遇一个落魄的美国记者，记者本想利用这次奇遇好好的赚他一笔钱，但是没有想到的是两人在一天的时间里竟然暗生情愫。然而两人的身份地位注定两人是永远都不会在一起。

我喜欢影片里那种淡淡的怀旧氛围，50年代的罗马就象一个市集小城，所有的人都是那么单纯善良，即使是安妮开摩托车到处乱撞，也被一个小小的谎言所谅解。影片的最后安妮公主说她最喜欢的城市是罗马，我想应该不仅仅是因为她的那段情感经历，更是因为那种淳朴浓郁的罗马风情，不知道现在的罗马是否还有那个真理之嘴。

影片的最后，两人都发现自己爱上了对方，但是相爱即预示着分离，接下来的十几分钟是影片中最长的地方，两人的每一次眼神交错都让人心中隐隐作痛，那种东方式的隐忍似乎更加适合中国人的审美观念，只要曾经相爱过，哪怕只有一分一秒就已经足够拿一生的时间去回忆。

奥黛丽·赫本的清纯可爱显然是影片中的一个亮点，但是我更加欣赏格里高利·派克的表演，从开始的略显轻浮幽默机智，到最后的深情款款绅士风度。

看过姨妈的后现代生活，我才发现小人物的人生是如此的卑微与无奈，即使是小孩子也是"忆生来，胆小怯空房"，又或者象 这个杀手不太冷中的玛蒂尔德说的"Is life always this hard, or just when you're a kid?"

描写小人物的电影很容易引起普通人的共鸣，这也是中国电影很早就已经擅长的，比如《马路天使》、《十字街头》，但是象姨妈的后现代生活这样让人无奈而又绝望的却很少见。的确影片的画面很考究，充满了各种各样的鲜艳色彩，久石让的配乐很动听，众多大牌明星的加盟让影片在整体上显得很精致，但是唯一让人感觉到一点点希望的地方似乎只有那轮出现过两次的如梦如幻的圆月。

也许正象影片的片名所揭示的一样吧，我们每个人都正在过着我们自己的后现代生活，不管你是在上海还是在鞍山，也不管你是宽宽、飞飞、金永花还是水太太。

周润发所饰演的骗子潘知常是整部电影中最有意思的一个，似乎也只有他是整部电影中活得比较逍遥自在的一个。他与姨妈通过京戏相识，那两段唱词很好的揭示了姨妈那颗寂寞难耐的心。

"吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛?此时却又明白了，世上何尝尽富豪。也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。"

"青春整二八，生长在贫家，绿窗人寂静，空负貌如花。"

本来以为潘知常这个人是编剧生造出来的人物，可谁知道上网一搜，才发现潘知常所谓的"平生只有两行泪，半为浮生半美人"在现实生活中是确有其人的，他就是文怀沙先生，一位研究楚辞的国学大师。

赵薇的表演则是另外一种突破，尽管她的东北话一点都不地道，但是她在饭店外面无表情的抽烟的镜头则是一切尽在不言中。

"电影一开始，一个男人站在海边上手淫，5分钟后，观众们都会认为这是部毛片；结果他"甭"，从里面爬出两只小动物来，观众们都会认为这是部科幻片；镜头拉开，有五万个像我一样的男人在海边上手淫，观众们就都会认为这是部艺术片。"

通过一段调侃艺术影片的台词，我看到了一个如此另类的中国电影，也许导演刘奋斗一开始就做好了中国拍摄海外发行的准备，所以这部影片才会有着如此强烈的个人风格。该死的海外发行，我一直不知道国内的审查制度让多少中国的优秀电影暗无天日，比如那部《活着》，在我回老家的时候，每次看到老人们坐在墙边低头的时候，脑海中总是回忆起葛优满头白发，低头看着一群小鸡的画面。

什么是绿帽子，影片一开头就已经通过查辞源的方式交代清楚了。影片中主要通过两段式的故事交待了两种爱情观，一种追求完美，为了爱情可以去犯罪，可以毫不犹豫地去死，可以去做出一切；另外一种则是隐忍的，因为"爱情不就是两个人好吗？"

我认为影片最精彩的当属前半部分，如果不是整个影片都看完，我还以为故事的结局是一场激烈的警匪大战。导演也许是受香港及欧美黑帮片的影响吧，极力想把犯罪这样一种禁忌的题材搬到中国的土地上，不可否认他做的很成功，如果不是后半部分的闷骚，这部片子会更加过瘾吧。

那个为了爱情可以去抢银行、劫持人质甚至自杀的王要，应该会更加赢得观众的同情与悲伤，相对于刑警为了老婆让自己戴绿帽子而去找小姐，王要的人生真是短暂而刺激，当我们为他唏嘘一声的时候，有没有想过自己活得苍白与无奈。

影片中使用了相当多的脏话，有人评论说很反感，然而影片的现实风格就决定了这样的拍摄风格，试问现实生活中的劫匪与刑警有几个是讲文明有礼貌的？

刚刚看过《汉江怪物》，不可否认这头怪物拍摄的很成功，因为它并不仅仅是靠特效取胜，而是很好的表现了一家人的浓浓亲情，不过遗憾的是网络上的字幕总是让人有一种看人如隔纱的感觉，我总是觉得影片的语言也是非常重要的，可惜的是我们不可能精通世界上所有的语言。

还记得《阿甘正传》中的一句台词，当阿甘回忆自己小时候和珍妮在一起的时候说：we are like peas and carrots，这句美国俚语在后来的场景中又出现过一次，如果翻译为我们形影不离，绝对没有英文原文中的那种氛围。

绿帽子中那些脏话也许从某个方面正好可以反映我们的生活，既然life sucks，大声嘟囔几句又如何。

对于日本影片我早就失去了信心，因为看多了之后会让人觉得空虚，就像日本AV一样，还记得以前看的那个动画片攻壳机动队2　无罪 ，虽然全篇都在引用，都在掉书袋，可是看到最后却觉得还是没有明白活着的意义，难道人生真的就像墙头的傀儡一样虚无？

同事强烈推荐得大逃杀，在我看来则是又一次让我空虚的机会，有时候活得太累，空虚一把又何妨：）

大逃杀中最让人称道的创意就是那个BR法，成年人与青少年的冲突竟然可以无限放大，最后要青少年通过自相残杀来决定他是否值得进入成年人的世界，于是那些可怜的中学生们，在一个荒无人烟的小岛上，展开了一场无意义的屠杀。如果说影片是为了展示现代社会适者生存的残酷，可是最后活下来的的三个人中有两个是懦弱善良的三好生，也许人生本身就是在无意义中展开的，你只能努力去适应，最主要的是要有自己的原则，需谨记冲动是魔鬼，但遇事要果断。

有句话叫做他人即地狱，人生如战场，可是真的处身于这样的战场，每个人都不会好受，不过幸亏每个人都有朋友，就像大逃杀的结尾，全副武装的七原和典子两个人一起进入了危机四伏的成人世界一样，身边有美女相伴，这个世界还是不缺乏温馨，同时也为续集埋下了种子。

现实社会中的猜忌与缺乏信任无限放大到那个小岛上时，我看到有人自杀厌世，有人试图反抗，有人刀枪相向。刚刚还是好朋友的一群女生，仅仅因为有人下毒，就立刻在灯塔里面枪口相向，失去了最后的一点逃出去的机会，悲剧就是这样通过人手自己酿成的。

有时候我觉得只有真正了解了外国文化才会更加合理的理解国外的电影，对于影片本身来说，最大的隔阂显然是语言，我们永远都无法掌握世界上所有的语言，虽然我们可以通过字幕来理解，通过画面来体会意境，但是总有一种隔阂存在于影片的语言与画面之外。因此我才会对使用自己的母语拍摄的电影兴趣正浓。

最近对崔永元的电影传奇很感兴趣，虽然大量的文革前的电影具有很强的政治性，但是却简单向上，就像当时的人们把地雷战当作军事教学片来看一样，今天的我们也可以把这些影片当作一个时代的印记，就像很多部纪录片。那些在解放前拍摄的一些影片却可以给人们留下更多的思考，比如《女神》，《万家灯火》，我很想重温一遍这些影片，不过很遗憾，在网上根本搜索不到下载。

谭家明的父子是一部残酷现实类的家庭伦理剧，我看得是粤语版的，说句实在话，我根本不听不懂广东话，但是我通过字幕基本可以猜到八九不离十。

电影中的角色最出彩的显然是郭富城，他饰演的那个普普通通的厨子，嗜赌如命，言语粗俗，睚眦必怒，他的性格注定了他的悲剧。其次是他的儿子，一个性格内向，木讷寡言的小男孩，他的眼睛让人怜爱，却不知老天为什么给他一个这样的老爸。

如果你有类似的经历，相信就不会像有些网上的评论一样理性，而是有很强烈的带入感。父母吵架，特别是当着孩子的面吵架，受害最深的始终是自己的孩子；如果你被自己深爱的另一半抛弃，那么你还会保持一种什么状态呢？对我来说肯定是很糟糕。

郭富城所饰演的父亲完全颠覆了他以往偶像的形象，这种进步值得肯定，但是这个父亲是如此的逼真形象，甚至让我产生了一些气愤的想法。你为什么不改过？面对自己的妻子儿女却没有一丝一毫的责任感。曾经看过一本书，其中讲到一个人的气质格调很大程度上决定于他的出身，而非是后天努力。中国有孟母择邻，然而前提是她还负得起房租。

这位可怜又可恨的父亲最后付出了一只耳朵的代价，相信这段剪辑是本片中最能体现导演功力的地方。 郭富城摇摇晃晃走在天黑后的大街上，摇摇晃晃，耳朵上裹着纱布，我开始想他可能遇到了放高利贷的，然而镜头一个闪回，咬掉他的耳朵的竟然是他的儿子，理由很简单，通过儿子那声嘶力竭的喊声，我们听到：你为什么要我做我不想做的事！是啊，天底下又有谁会让自己的亲身儿子去做贼呢？小时候，我听过一个类似的故事，从小因为娇生惯养的儿子犯了罪，在临死之前竟然咬掉了母亲的乳头。现在竟然看到类似的伦理惨剧在电影里重演，那种震撼真是非同一般。

《父子》得过金马奖，在香港的票房也很不错，这是否证明香港观众对艺术电影的一种回归呢？

总有些电影令人难以忘怀，即使是故事情节早已在脑海里支离破碎，但是那种影片对人的影响总有一天会跳出来提醒自己。

当我看《爱情呼叫转移》的时候，我的第一印象就是它在模仿《神奇遥控器》。

当我看《神奇遥控器》的时候，真的没有想太多其他的东西，只想乐一乐，放松一下，然后再上上网熬过这个无聊的夜晚。也不知道是从什么时候开始的，我渐渐习惯了熬夜。实际上，我并不会失眠，但是一到晚上就不想睡，也许是因为晚上是一个属于自己的自由时间吧。然而就是这部影片竟然改变了我一直以来自认为很正确的想法，让我彻彻底底地接受了所有美国影片几乎都在极力宣扬的美国式的世界观，那就是人活一辈子，比金钱和权力更重要的是亲情、友情和爱情，而且这还要有一个前提，那就是你得拥有一个健康的身体。

说句实话，这部片子真得很搞笑，但是让你在笑过之后再受到教育那可就牛比了。我当天晚上是早早就洗洗睡了，第二天高高兴兴上班去，努力工作，下班后给家人打一个电话，报个平安。唉，天空是多么蔚蓝，人生是多么美好啊！

神奇的遥控器来到中国，变成了一部神奇的手机，让一个婚姻失败的男人与十种不同类型的美女展开约会，也许别人都会羡慕这位仁兄的桃花运，但是当你看完这部片子之后，你会由衷地发出感慨：男人活得真累。尤其是当一个男人被别的女人指指点点、评头论足、妄加剖析的时候，你会由衷地感觉到男人的无奈与渺小。怪不得我的一位同事在看过这部影片之后说：找不到我爱的人，我宁愿找一个爱我的人。毕竟这个世界上没有什么比信任更加重要。

我觉得《爱情呼叫转移》是与《神奇遥控器》一样好笑又好看的影片。